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家片

伊丽莎白-卡特利特

Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett (African-American graphic artist and sculptor) 1915 – 2012
Published by the artist and Taller de Grafica Popular, Mexico City
Printed by the artist and Jose Sanchez
Sharecropper, 1952 (printed ca. 1952–57)
colour linocut
image 44.77 x 42.23 cm. (17.63 x 16.63 in.)
Minneapolis Museum of Art, United States of America
© photo Minneapolis Institut of Art
Catalogue Note Minneapolis Institute of Art

伊丽莎白-卡特利特(非裔美国平面艺术家和雕塑家) 1915 – 2012年
由艺术家和墨西哥城Taller de Grafica Popular出版。
由艺术家和何塞-桑切斯印刷。
佃农》,1952年(约1952-57年印制)。
彩色线刻
图像 44.77 x 42.23 厘米。(17.63 x 16.63 英寸)
明尼阿波利斯艺术博物馆,美国。
照片:明尼阿波利斯艺术学院
目录说明 明尼阿波利斯艺术学院
伊丽莎白-卡特利特是一位以进步政治著称的社会活动家,她利用版画作为一种方法,代表美国社会中的工人阶级和受压迫的成员传播她的信息。她广为人知的线刻版画《佃农》(Sharecropper)以同情的心态描绘了一位女性佃农的形象,她被卷入了内战后南方的虐待性劳动体系中,被前非洲奴隶招募为农场工人。佃农通常在种植园土地上工作,以换取部分收成,通常是棉花。卡特利特本身就是奴隶的孙女,她强调了这位妇女艰苦生活的外在迹象,突出了她饱经风霜的皮肤、简陋的衣着和疲惫的表情。虽然摆脱了囚禁,但佃农们还是经常被他们的前主人剥削,他们继续控制着自己的土地,进而控制着工人。


伊丽莎白-卡特利特是一位非裔美国人的平面艺术家和雕塑家,她最著名的作品是对20世纪非裔美国人经历的描述,这些作品往往以女性经历为焦点。她在华盛顿特区出生和长大,父母从事教育工作,是被释放的奴隶的孙子。在这个时代,一个黑人女性很难从事工作艺术家的职业。卡特利特把她的大部分职业生涯都献给了教学。然而,1946年授予她的一笔奖学金,使她得以前往墨西哥城,在那里,她在Taller de Gráfica Popular工作了20年,并成为Escuela Nacional de Artes Plásticas的雕塑系主任。在20世纪50年代,她的主要艺术表达方式从印刷转向雕塑,尽管她永远不会放弃前者。
她的作品是现代主义传统中抽象和具象的混合体,并受到非洲和墨西哥艺术传统的影响。根据艺术家的说法,她的作品主要目的是传达社会信息,而不是纯粹的美学。虽然她的作品并不为大众所熟知,但她的作品却被希望描绘种族、性别和阶级问题的艺术学生们大力研究。在她的一生中,卡特利特获得了许多奖项和认可,包括墨西哥艺术沙龙成员、芝加哥艺术学院传奇和遗产奖、佩斯大学和卡内基梅隆大学的荣誉博士学位以及国际雕塑中心的当代雕塑终身成就奖。

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