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Federico Zandomeneghi

Federico Zandomeneghi (Italian painter) 1841 – 1917
La Coiffure, s.d.
oil on canvas
65.4 x 54.6 cm. (25.75 x 21.5 in.)
signed Zandomeneghi (lower left)
private collection
© photo Sotheby’s
Catalogue Note Sotheby’s

费德里科-赞多梅尼基(意大利画家) 1841-1917年
La Coiffure, s.d.
油画、布面
65.4 x 54.6 厘米。(25.75 x 21.5 in.)
签名:Zandomeneghi(左下)
私人收藏
苏富比
目录说明 苏富比


在19世纪60年代,佛罗伦萨评论家迭戈-马泰利一直在支持被称为 “马奇亚尼奥里 “的意大利平民画家群体,他们与法国印象派有着相同的原则,并影响了费德里科-赞多梅内基的早期风景和流派场景。巧合的是,很可能是马切利促使他的朋友赞多梅内吉在1874年从他的家乡威尼斯前往巴黎,在热情地报道了那一年的第一次印象派展览之后。他将这位艺术家介绍给埃德加-德加,而德加对 “赞多”(他后来被他的法国艺术家同事们称为 “赞多”)特别有启发,邀请这位意大利人参加1879年、1880年、1881年和1886年的第四、第五、第六和第八届印象派展览(安-杜马斯,《德加与巴黎的意大利人》,exh. cat.,苏格兰皇家学院,格拉斯哥,2004年,第19-20页)。Zandò最初发现很难在巴黎竞争激烈的艺术市场上建立自己的地位,但很快就引起了有权势的经销商Paul Durand-Ruel的注意,他在1893年、1897年和1903年为艺术家赞助了三次个人画展,并处理了他在这一时期的几乎所有作品的销售–包括La coiffure。赞多在巴黎的艺术生活是如此的多产和有利可图,以至于他再也没有回到意大利,他和许多城市的前卫画家、作家和音乐家一起成为了新时代咖啡馆的常客。
La coiffure,就像Zandò最喜欢的许多主题一样,取材于19世纪末巴黎人的生活。然而,当朱塞佩-德-尼蒂斯和乔瓦尼-波尔迪尼(见拍品49)等意大利侨民喜欢画穿着时髦的女士在布洛涅河畔漫步或在设计别致的室内享受时,赞多通常更喜欢描绘妇女和女孩在日常生活中的私人时刻:阅读信件、缝纫、聊天,或像本作品一样,关注她们的发型。在十九世纪后期,女性通常留长发,整天披散着,使梳理和造型成为一种必要的仪式,尽管很耗时(大仲马,未注明)。赞多在他1879年的第一幅印象派展览作品《Mère et fille》中描绘了这种做法,并通过对姿势和手势的仔细观察,在一幅因其现实主义而受到赞誉的作品中利用这种例行的家务来传达情绪和感觉(查尔斯-莫菲特,《新绘画,印象派1874-1886》,exh. cat.,旧金山美术博物馆,1986年,第307页)(图1)。
和《Mère et fille》一样,《La coiffure》描绘了一位年长的妇女,也许是一位女仆,正在为一位年轻的女孩理发。 在恩里科-皮切尼基金会2006年的目录中,La coiffure被置于1885-1894年之间,而且由于1896年的《Devant le miroir》(编号321)中再次出现了这幅屏风,因此很可能是后一时期的作品。 因此,本作品在赞多早期印象派实验的基础上进行了扩展,其主题和题材将被德加等艺术家所借鉴,在他那一时期的创作中可以清楚地看到(图2),后来被毕加索大胆地重新诠释(图3)。La coiffure》的剪裁视角创造了一个私密的空间,显示了赞多和德加受日本版画和摄影的共同影响,而赞多的年轻坐像和德加的许多模特一样拥有一头浓密的赭色头发。她的发丝与白皙的皮肤相映成趣,浓密的发丝被女仆握在手中,赞多强调了日常梳妆的触感和感性。站立着的女子所持的镜子在早期的粉彩变体(或准备)中是缺失的(图4),而在这里,它的出现显示了赞多是如何巧妙地利用一个简单的道具来传达情绪和感觉。女人向女孩看去,寻找方向,但她被遮住的脸,就像镜子的倒影一样,没有透露出什么,暗示着她对今天的发型犹豫不决。就像评论家Joris-Karl Huysmans在看到《Mère et fille》时所说的那样,《La coiffure》的私密构图和微妙而精致的人物位置邀请观众去解读一幅 “当场完成的画作,没有普通的风格主题涂鸦者所珍视的笑脸……[而且]没有过多或过少的细节”(引自莫菲特,第333页)。

虽然赞多的工作习惯和创作选择将他与德加、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿、玛丽-卡萨特和贝尔特-莫里索联系在一起,但他的作品是他和他的意大利传统所特有的。像La coiffure这样的作品为他赢得了 “Le vénitien “的绰号,这源于他明亮而微妙的色彩运用,让人想起Macchiaioli的作品,并指向意大利分裂主义者和象征主义者Giuseppe Pelizza da Volpedo或Giovanni Segantini。 在这件作品中,Zandò用颜料的点点滴滴创造出壁纸和窗帘织物的抽象图案,而白色和灰色的微妙变化则捕捉到了灯管玻璃冰凉的乳白色表面,粉红色的高光则暗示着刚梳理好的头发上的温暖光线。复杂的色调和质地的交织,与艺术家在19世纪80年代中期以后的粉彩构图相似(大仲马,第21页)。
诞生于多种灵感,并以自己鲜活的、经过精心磨练的技法作画,像《La coiffure》这样的杰作具有鲜明的 “Zandò “风格。这幅画完美地诠释了艺术家的回忆,”看、听、争论,我像其他所有艺术家一样,从毕沙罗到德加,从马奈到雷诺阿,我的艺术生命是一系列无法分析、无法解释的无限演变……至于我的技法,是一个很模糊的名词,我使用的技法是我自己的,我没有向任何人借用(引自Piceni,1991年,第60页)。

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