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家片

圣母玛利亚

Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret

Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (French painter) 1852 – 1929
Madone à la Treille, 1888
oil on canvas
193 x 130.8 cm. (76 x 51.5 in.)
signed PAJ-DAGNAN-B, dated 1888, and inscribed Ormoy (lower left)
private collection
© photo Sotheby’s

帕斯卡尔-阿道夫-让-达尼昂-布韦尔(法国画家)1852年-1929年。
Madone à la Treille,1888年
油画
193 x 130.8 厘米。(76 x 51.5 in.),签名为PAJ-DAGNAN-B,日期为1888年,并刻有Ormoy(左下)。
簽名:PAJ-DAGNAN-B,日期:1888,題字:Ormoy (左下)
私人收藏
苏富比

目录说明 苏富比
长久以来,人们认为《Madone à la treille》已经失传,它标志着在Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret的多面作品中重新发现了重要的作品。这幅画创作于1888年,是法国自然主义绘画的杰出典范,也是他后来定义的一个流派,它预示着他在世纪之交接受了象征主义的影响,以及后来受到文艺复兴和拉斐尔前派艺术家启发的宗教场景。在这幅作品中,达格南-布瓦内表现了圣母抱着基督的孩子在青翠的树丛中,身着纯白的长袍,金色的光环画成简单的光圈。虽然在十九世纪的宗教绘画中,花架是圣母和圣婴的一个不寻常的舞台,但它起源于意大利和北方文艺复兴时期的艺术家,如Fra Filippo Lippi和Lucas Cranach the Elder的作品,他们用葡萄藤来暗喻基督最终为人类做出的牺牲1。

达格南-布弗埃在他岳父位于法国奥尔莫伊的家的场地上完成了《Madone à la treille》,在一个专门为艺术家建造的树荫下。在这里,他可以在茂密的树叶中摆放他的圣母和圣婴模型,就像在自己的巴黎工作室一样安静地工作。一张文献照片显示,艺术家在他的画架前原地不动,面前是一幅部分展开的画作(图1)2。这幅画的演变过程可以通过最初的描摹、小幅彩色草图以及一张记录了为他摆姿势的模特的预备照片来追溯(图2)。这幅画只有一张图纸,来自达格南-布维埃在美术学院的同事卡尔-冯-施泰腾的收藏。在最后的画作中,达格南-布维埃一改油画作品中淡雅的淡紫色调(图3),转而使用了这一非凡的、前所未有的绿色和黄色调色板,反射出透过树叶的阳光,用温柔和光亮照亮了整个构图。

Madone à la treille》在1889年巴黎沙龙期间与《Les Bretonnes au Pardon》(葡萄牙里斯本Gulbenkian收藏)一起展出,这是艺术家的另一幅著名作品。虽然这些作品为他赢得了相当多的评论家的关注,但许多人指出,在绿树丛中的圣母和孩子不容易被理解。这幅画在1891年被《世纪》杂志转载,并配上了玛丽-马普斯-道奇的诗《祝祷》,引起了国际社会的关注。路易斯-康福特-蒂芙尼将这幅画改编成彩色玻璃窗,其中两扇玻璃窗至今仍在使用,一扇在缅因州奥古斯塔的南教区公理会教堂,另一扇在马萨诸塞州波士顿的圣约教堂(图4、5)。

虽然这幅画后来的许多细节还没有被发现,但它的第一任主人可能是智利艺术家和外交官拉蒙-苏伯卡索,他是一位著名的收藏家和画家,曾向达尼昂-布维埃学习6。1874年,他和他的妻子阿玛利亚-厄拉祖里兹-乌梅内塔(Amalia y Errazuriz Urmeneta)来到巴黎,与当时最重要的艺术家建立了密切的友谊(并委托他们创作重要作品),包括约翰-辛格-萨金特(John Singer Sargent)、乔瓦尼-波尔迪尼(Giovanni Boldini)、詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒(James McNeill Whistler)和华金-索罗拉(Joaquín Sorolla)。这幅画后来进入了乔治-麦库洛克的进步当代艺术收藏,然后在他的拍卖会上通过佳士得、曼森和伍兹于1913年5月以1207英镑的巨款卖给了克诺德勒。1913年7月,克诺德勒又将其卖给了美国报纸出版商和收藏家威廉-伦道夫-赫斯特,他对老大师画作和《圣母与儿童》主题的喜爱是众所周知的。

在影响了由他的同事和朋友Jules Bastien-Lepage发起的沙龙自然主义的发展之后,Dagnan-Bouveret用大型的、深情的宗教场景重新塑造了自己。1900年,他被选入法兰西学院,正式确立了他作为学术画家的地位。一个多世纪后,《Madone à la Treille》的重现,为我们提供了一个在法国象征主义运动中考虑该作品的机会,并生动地重新确立了该作品在艺术家非凡的职业生涯中的里程碑地位。

  1. 作者感谢罗伯塔-巴托利为他指明了方向。
  2. 2.关于这幅画的提法和背景的由来,见魏斯伯格《反对现代》,第97-8页。
  3. 见Georges Lafenestre,”Le Salon de 1889″,Revue des Deux-Mondes,第93期,1889年,第646-49页。
  4. 阿米克信见魏斯伯格《反对现代》,第97-8页和Pauline Grisel,PAJ Dagnan-Bouveret à travers sa correspondance et album iconographique,未出版,1987,第78-9页。
  5. 缅因州奥古斯塔南教区公理会教堂的窗户是为了纪念伊丽莎-史密斯-布拉德伯里(1815-1879 年)而委托制作的。波士顿圣约教堂的窗户是小阿尔伯特-加勒廷-威尔伯(Albert Gallatin Wilbor, Jr. (1857-1920) 委托为他的父母 Albert Gallatin Wilbor (1820-1895) 和 Elizabeth S. Grinnell Wilbor (1827-1907) 设计的纪念窗。两扇窗由弗雷德里克-威尔逊(Frederick Wilson)设计,在1894年10月教堂重新开放时已经到位。
  6. 关于此人建议的进一步讨论,见Grisel,1987,p.78。

达尼昂-布维埃是法国学院派艺术家中的佼佼者。他出生于巴黎,是一个裁缝的儿子,父亲移民巴西后由祖父抚养。后来他把祖父的名字 “Bouveret “加在自己的名字上。
1869年起,他在美术学院学习,师从Alexandre Cabanel和Jean-Léon Gérôme。1873年,他与同学Gustave-Claude-Etienne Courtois开设了自己的工作室。从1875年开始,他在沙龙举办展览,1880年,他的画作《意外》获得一等奖,1885年,他的《水槽边的马》获得荣誉奖章。
从19世纪80年代开始,达尼昂-布维埃与古斯塔夫-库尔图瓦一起,在巴黎时尚的郊区Neuilly-sur-Seine开设了工作室。那时,他已被公认为是一位领先的现代艺术家,以其农民场景而闻名,但也以其神秘的宗教构图而闻名。他的大型画作《最后的晚餐》于1896年在Champ-de-Mars沙龙展出。他还为富有的客户画过肖像,包括英国收藏家George McCulloch。他是最早使用当时新的摄影媒介,使他的画作更加逼真的人之一。
1891年,他被授予荣誉军团勋章;1900年,他成为法兰西学院的成员。

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