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家片

女人的黎明

Thomas Cooper Gotch

Thomas Cooper Gotch (British painter and book illustrator) 1854 – 1931
Dawn of Womanhood, ca. 1900
oil on canvas
113 x 180.3 cm. (44.5 x 71 in.)
signed ‘T.C. Gotch’ (lower left)
private collection
© photo Christie’s

托马斯-库珀-戈奇(英国画家和书籍插画家) 1854-1931年
女人的黎明,约1900年
油画
113 x 180.3 厘米。(44.5 x 71 in.)
簽名「T.C. Gotch」(左下)
私人收藏
佳士得拍卖行


登基的孩子,在幻象中看到了接近成年的女人;幻象戴着面具,因为所有不再是孩子的人都必须隐藏自己。童年熟悉的精神,在王座的台阶上意识到一个陌生的存在,并准备飞走。


目录说明 佳士得
1900年,评论家Frank Rinder在评论Thomas Cooper Gotch的奥斯卡作品时说,《女人的黎明》”处理得非常优雅”。随后,他对该片进行了简明扼要的描述,并转述了学院目录中的内容。
‘童年的精神,一个长着翅膀的身影,正在永远离开王座上的女孩,当身着乳白色帷幔、脸部被纱幔部分遮住的女性从左边走来时,’他面对的是一个令人印象深刻的世俗寓言。
他所面对的是一个令人印象深刻的世俗寓言,努力探讨一个女孩 “放下幼稚的东西 “成为女人的时刻。毫无疑问,它的特质给《雅典娜》留下了深刻的印象–它的 “天真”,它对 “早期低级乡村大师的虔诚脾气 “的模仿–这种类型的画作包含着 “秘密”,有时 “我们无法理解”。整件作品以仿北文艺复兴时期的风格制作,孩子们身着色彩丰富的锦缎,坐在雕花、多色内壁的台阶上,上面写着 “AD OLESCENCE”。
对于不了解的人来说,这可能会被认为是一个异常的艺术家,他的职业生涯始于画鱼妻,分享鱼,如果不是因为在19世纪90年代,Gotch走上了一条非常个人化的道路,在他自己、Stanhope Forbes、Walter Langley、Frank Bramley和其他著名的纽林画家之间保持了很大的距离。转折点出现在1891-2年冬天,他和妻子卡罗琳对自己在学院的工作待遇感到不满,开始在佛罗伦萨长期度假。正如R. Jope Slade所指出的,”令评论家欣喜的是,佛罗伦萨唤醒了他最快乐的色彩感……”(R. Jope Slade, ‘The Outsiders’, Black and White Handbook to the Royal Academy, London, 1893, p. 23)。虽然早期的作品如《命运》,1886年(阿德莱德南澳美术馆)揭示了他对寓言和神话的倾向,但1892年《金色的梦》(普雷斯顿哈里斯博物馆和美术馆)的亮相奠定了一个持续到20世纪的模式。从某种意义上说,这不过是受巴斯蒂安-里佩奇的影响,尤其是他的《圣女》(Jeanne d’Arc écoutant les voix,1880年)(纽约大都会博物馆),该作品在1889年的世界博览会上展出时又重新流行起来,但从另一个意义上说,它将童年、青春期和梦境的观念带到了Gotch思想的最前沿。对精神、内心渴望和神秘力量的强烈暗示抓住了时代的情绪,Gotch在沙龙上受到欢迎,并在芝加哥和柏林赢得了奖牌。
然而,Gotch在圣克罗齐所感受到的不仅仅是色彩和灵性。在一系列对当地儿童的华丽描绘中–《Alleluia》,1896年(英国泰特美术馆);《A Pageant of Childhood》,1899年(利物浦沃克美术馆)–画家发展了自己对纯真和青春的唤起。这些作品既是文字上的,也是象征性的,因为它们记录了卡罗琳在他们的花园里举行的戏剧性的盛会,同时也反映了人们对康沃尔神话和民间传说日益增长的兴趣。
哥奇对妇女社会地位意识的提高以及 “新女性 “在新世纪的 “黎明 “所获得的自由的思考,也许会披上神秘的外衣,但它们并不因此而变得不那么真实。
KMc。


托马斯-库珀-戈奇(Thomas Cooper Gotch)或T.C.-戈奇(1854-1931)是英国画家和书籍插画家,与前拉斐尔派运动有松散的联系;他是建筑师约翰-阿尔弗雷德-戈奇的兄弟。
高奇在伦敦和安特卫普学习艺术,之后他与同为艺术家的妻子卡罗琳结婚并在巴黎学习。回到英国后,他们定居在康沃尔的纽林艺术殖民地。他先是画自然、田园风光,然后沉浸在浪漫的、前拉斐尔派的浪漫风格中,这是他最著名的风格。他的女儿经常是他描绘年轻女孩色彩斑斓的模特。
他的作品曾在皇家学院、皇家艺术学院和巴黎沙龙展出。
托马斯-戈奇于1854年12月10日出生在北安普敦郡凯特林的传教所。他是玛丽-安-盖尔-高奇(Mary Ann Gale Gotch)和托马斯-亨利-高奇(Thomas Henry Gotch)(生于1805年)所生的第四个儿子,后者是一名制鞋师。他有一个哥哥,约翰-阿尔弗雷德-高奇,他是一位成功的建筑师和作家。

1881年,他与同为艺术系学生的卡罗琳-伯兰-耶茨(Caroline Burland Yates,1854-1945)在纽林的圣彼得教堂结婚。他的女儿Phyllis Marion Gotch有时是她父亲的模特。完成学业后,Gotch于1883年前往澳大利亚。1887年,高奇和妻子在康沃尔郡的纽林定居。这对夫妇和他们的女儿是纽林艺术殖民地的重要参与者。
除了在法国和比利时学习艺术期间,Gotch还曾到奥地利、澳大利亚、南非、意大利和丹麦旅行。
1931年5月1日,托马斯-库珀-戈奇在伦敦参加展览时因心脏病发作去世。他被安葬在康沃尔的Sancreed教堂墓地。在圣桑克雷德的墓地里还埋葬着同为纽林学派艺术家的斯坦霍普-福布斯和伊丽莎白-福布斯。
在父母的支持下,1876年和1877年,他先在伦敦的Heatherley艺术学校学习,1877年和1878年又在安特卫普的Koninklijke Academie voor Schone Kunsten学习。然后在1879年,Gotch与Alphonse Legros一起在伦敦的Slade美术学校学习。戈奇在斯莱德认识了他的朋友亨利-斯科特-图克和他未来的妻子卡罗琳-耶茨。婚后,托马斯和卡罗琳于19世纪80年代初在巴黎的朱利安学院和洛朗学院学习。正是在巴黎,他采用了户外绘画的平涂方式。
在纽林,他创办了纽林工业班,让当地的年轻人可以学习艺术和手工艺。他还帮助建立了Newlyn艺术馆,并终生担任该馆的委员会成员。他在纽林的朋友中有同为艺术家的Stanhope Forbes和Albert Chevallier Tayler。
在纽林,像其他艺术殖民地的艺术家一样,他采用了在户外进行绘画的平涂方式。他还受到詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒创作构图和绘画技巧的启发。
1891-1892年,他到巴黎和佛罗伦萨访问后,风格发生了变化;他的作品从纽林的 “乡村写实 “风格转变为前拉斐尔派风格,采用了更多鲜艳、更丰富的色彩,”回到了寓言式的类型画”。他的第一幅这样的画作是1892年创作的《我的王冠和权杖》,泰特在评论他的新风格时说:”我的王冠和权杖是我的新作品。
他把象征性的女性人物、装饰性的意大利纺织品 和早期文艺复兴艺术的静态秩序结合起来,终于使他得到了认可。
在1895年纽林美术馆开幕的临时委员会中,戈奇在开幕展上展出了《阅读时间》和《金色的梦》。
凯特琳项目的Chris Leuchars曾这样评价Gotch的作品。
虽然托马斯-戈奇在国际艺术史上没有得到广泛的认可,但他在纽林的地位和友谊,以及他精湛的艺术作品,使他在英国绘画史上得到一定程度的认可,他的作品也为世界各地的收藏做出了宝贵的贡献。他的作品被澳大利亚、新西兰、南非和英国的重要收藏。
托马斯-戈奇生前是公认的成功人士,享有相当高的公众赞誉。他是伦敦皇家学院的常客,并为许多其他国家和国际展览做出贡献。他的作品至今仍定期展出,并经常成为学术研究的主题。
在他的艺术生涯中,戈奇也是其他艺术家的模特。例如,他为伊丽莎白-福布斯(Elizabeth Forbes)的《亚瑟王之林》插图做模特。

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