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时期和运动-巴洛克 BAROQUE

巴洛克是一个历史文化时期,从16世纪下半叶到18世纪上半叶的历史文化时期。它传播到整个欧洲和拉丁美洲以及被欧洲人殖民的其他地区。巴洛克文学和艺术代表了一个见证了已知秩序的转变的时期,从心理、文化和社会的角度,以及从政治和经济的角度来看,这是一个令人不安的过程。但是,什么是巴洛克,如何定义它,它的特点是什么?

巴洛克

什么是巴洛克?

在研究者沃尔夫林看来,巴洛克的特点是,从本质上说,无论是艺术还是文学,都是 “出现的艺术”。可以认为其美学的基本要素有三个:效果性、壮观性和情感性。

巴洛克一词最早出现在18世纪中叶的启蒙运动或启蒙运动中。原本,巴洛克的含义取自古葡萄牙语,”巴洛克 “指的是一种形状不规则的珍珠。

以此类推,伊能静派的狄德罗和卢梭用它来形容那个时期的艺术,从新古典主义美学的角度看,他们认为这个时期的艺术是荒诞不经的,也是混乱的。

历史背景。

文艺复兴时期的文艺复兴以自信、乐观的观点为主,而巴洛克时期的特点是悲观、幻灭、批判和概念上的复杂感性,这是前些年产生的历史里程碑式的影响的结果。

1492年美洲的发现,结束了美洲大陆的孤立,有利于巩固专制主义,征服和殖民美洲,商业公司的胜利和越洋运输的胜利。
1517年的路德宗宗教改革和1545年的天主教反宗教改革,打破了欧洲文化和精神上的统一。
1543年前后哥白尼的日心说的出现,以及开普勒和伽利略的科学理论的影响,对基督教的创造论和人类中心主义提出了挑战。
意识形态危机之后是17世纪欧洲的危机,表现为经济衰落、价格革命、社会起义、战争(三十年战争、1640年西班牙危机)、饥荒、流行病、人口指数下降等。因此,在文化碎片化的环境下,艺术潮流呈现出多元化的趋势。

巴洛克的特点。

恐怖的空位

巴洛克

如果说巴洛克时代有什么特点的话,那就是恐怖vacvui的开始,一个拉丁语的意思是 “虚空的恐怖”。巴洛克艺术,在其所有的表现形式中,都喜欢五颜六色和超负荷的饰面,并试图用它来填补所有的空间。

动力性和张力

动感、活力和张力是巴洛克风格的根本。它并不寻求休息,相反,它在形式、声音、文字或概念之间建立起紧张的关系。

表达内心的激情和气质

巴洛克摆脱了文艺复兴时期要求节制和平衡的哲学处方。它选择了对每个人物和整个作品的激情和内在气质的表现。

寻找对比度

在不同的艺术门类中,巴洛克揭示了对对比的品味,而在造型艺术中,这种品味是通过 “千姿百态 “表现出来的。它不仅适用于绘画,也适用于建筑、雕塑、音乐甚至文学。

以绝对数代替相对数

绝对主义让位给相对主义,这符合一个缺乏哲学、神学和文化确定性的时代。它主宰了知觉的顺序,效果的顺序,寻找感觉和矛盾的顺序,高于封闭的原则。

多个中心

巴洛克艺术的突出之处在于抛开了作品中单一中心的概念(例如,在绘画中的单一消失点),转而求助于多个中心,而这些中心往往会产生椭圆的构图。这一原则在所有的艺术门类中都可以看到,尽管是根据其资源的调整而调整的。

不完全或不相关的影响

因此,与文艺复兴时期封闭了作品本身的宇宙的文艺复兴相比,巴洛克主义促进了作品的脱节或开放或不完整的效果。这种对不完整性的品味表达了对无限性和超越性的关注。

搜索形而上学的震动
巴洛克式

与文艺复兴时期追求和谐与平衡的理性意志不同,巴洛克倾向于提倡形而上学的动摇。

概念主义和涵养主义。

在巴洛克文学中,特别是西班牙文中,形成了两种非常有特色的美学:一种是涵养主义美学,一种是概念主义美学。

儒家的修辞手法和文人的修养很丰富(Don Luis de Gongora和Argote)。而概念主义,则是基于通过独创性的思想联想(Don Francisco de Quevedo)。

巴洛克

经常使用的文学人物
由于对细节、效果和形式上的张扬的兴趣,导致了反复出现的形容词、省略号、隐喻、比喻、双关语、反义词和句式等文学形象的培养。

巴洛克式的艺术流派。

在不同的学科中,除了文艺复兴时期已经知道的体裁外,巴洛克时期的新体裁也被创造和尝试。从这个意义上说,巴洛克是很有创意的。让我们知道最重要的是。

巴洛克

图文体裁。

A) 集体肖像画:在一张画布上画出不同人物的肖像。他们通常指的是围绕着行业、行会或职业聚集的人。

B)静物或静物:表现日常生活中的动物和植物性食物、花卉和功利性物品。在资产阶级和繁荣的国家,他们表达的是富裕。在经济危机的国家,如西班牙等特定时期的国家,他们表达了饥荒。

C)Vanitas,是静物的一种变体,包括呼吁人们注意到时间和生命的短暂性,以及人的虚荣心的渺小。它包括表现时间的短暂性的标志,如骷髅头、肥皂泡、腐烂的食物、正在食用的蜡烛等。

D)体裁画:用局部色彩表现日常场景。在巴洛克时期之前就已经有了流派绘画,但在这一时期达到了重要的复兴和扩张。

E)风景:风景或乡村作为一种独立的体裁,是在文艺复兴到巴洛克时期的过渡时期发展起来的,尽管它一直作为构图元素存在于绘画史上。

巴洛克

巴洛克艺术的主题。

A)历史与神话:在巴洛克时期,题材多样化与新体裁并驾齐驱。历史、宗教、神话等题材继续被培育,不过,最具有戏剧性和感人的场面还是首选。

B)宗教:天主教会建立圣像画作为防止异端的一种方式。在与新教的争论中,诸如圣母无罪、圣体、圣体、天主的羔羊、圣徒、凯旋门等主题都是非常敏感的问题,在与新教的争论中得到了高度的发展。还通过《悲哀的人的基督》、《神秘的按语》、《神秘的源头》、《悲哀的人》等变体来强调基督的受难。

D)时间的短暂性:从更广泛的意义上说,下列题材是反复出现的,而且已经从文学传统中出现了:tempo fugit(感叹时间和存在的短暂性)、collige virgo rosas或’剪下玫瑰花,少女’(注定要给年轻的女性以劝说她们利用青春)和carpe diem(利用一天的时间)。这些话题代表了面对死亡的不同立场,是一个基本的主题。

E)风俗与日常生活的图片:日常生活作为对时间的使用和风俗的记录,也获得了重要的表现空间。还通过对运水人、乞丐、病人、小矮人等特色人物的表现,考虑到了社会现实。在弗拉门戈艺术中,这个主题是非常重要的。

巴洛克

塑料艺术家和建筑师。

-意大利卡拉瓦乔,1573-1610年。腾博会登录风格的画家。代表作:《年轻的巴克斯》、《圣马太的使命》、《圣保罗的皈依》、《圣彼得受难》等。
安尼巴莱-卡拉奇,意大利,1560-1609年 象形文字古典主义的创造者之一,也是新古典主义的先驱。一些代表作:《罗慕斯的循环》、《屠夫》、《圣母玛利亚》(1587年);《维纳斯、阿多尼斯和丘比特》;《以撒的牺牲》。
-1598-1680年,意大利,Gian Lorenzo Bernini。雕塑家、建筑师、画家、绘图员和场景设计师。一些代表作:《山羊阿玛尔西娅哺育宙斯的孩子和一个年轻的撒旦》、《阿波罗和达芙妮》、《普罗塞品的强奸》、罗马圣比利亚纳教堂的门面、罗马圣彼得教堂的圣比利亚纳教堂的门面、圣彼得八世和亚历山大七世的墓穴、圣特蕾莎的迷魂曲、罗马梵蒂冈圣彼得广场。
-希腊,1541年,西班牙,1614年。曼纳主义画家,定位于向巴洛克过渡。其特点是着色、数字的拉长和恐怖的 vacui。代表作:《盲人的医治》、《皮塔》、《手扶胸前的骑士》、《牧羊人的崇拜》。
弗朗西斯科-德-祖尔巴兰,西班牙,1598-1664年 画家以简约的构图和伟大的现实主义为题材,画出了天马行空的电流。代表作:《圣塞拉皮乌斯》、《圣安布罗斯》、《牧羊人的崇拜》、《沉思中的圣方济各》、《亚历山大圣凯瑟琳的神秘婚姻》。
-西班牙Diego de Silva Velazquez,1599-1660年。天主教自然主义的皮诺尔。一些代表作:《食物》、《塞维利亚的阿瓜多》、《玛吉的崇拜》、《长矛》或《布雷达的启示录》、《被钉死的基督》、《梅尼纳斯》或《菲利普四世的家庭》。
-Bartolomé Esteban Murillo,西班牙,1617-1682年 画家以宗教题材为导向,以人为本、朴素的处理方式来处理。一些代表作:《圣母玛利亚家庭》、《圣母与尼诺与罗莎莉娅-德-巴勒莫圣母》、《圣母玛利亚-德-巴勒莫》的许多版本。

皮特鲁斯-保尔鲁本斯,荷兰,1577-1640年 他是一位在处理知识分子与情感和形式动态之间的紧张关系方面表现突出的画家。代表作:《十字架的复活三部曲》、《巴黎的审判》、《玛吉的崇拜》、《普罗瑟芬娜的重生》、《三生三世》和《爱的花园》。
伦勃朗-哈门松-范里恩,荷兰,1606-1669年 企业肖像画中的大戏剧性、动态性和现实主义的主题,与其他画家的静态传统一脉相承的静态传统不同。代表作:《各种自画像》、《尼古拉斯-图尔普博士的解剖学课》、《冥想中的哲学家或沉思中的学者》、《磨坊的风景》、《浪子回头》。
安东尼-范戴克,荷兰,1599-1641年 奔放、灵动的风格,被改造成更加优雅、庄重的风格。一些代表作:《被捕》、《作为猎人的查理一世》、《查理一世的马术肖像》。
尼古拉斯-普桑,法国,1594年-1665年 17世纪法国古典主义思潮的代表人物。代表作:《阿索斯的瘟疫》、《金牛犊的崇拜》、《阿卡迪亚的牧羊人》。

最让我个人兴奋的是艺术和创意运动。以我的愚见,我认为这很好。

巴洛克

来源和图片:《艺术史》。
该出版物的图片说明按出场顺序排列:1-卡拉瓦乔:《圣马修的使命》。1601. 画布上的油画。3.38米×3.48米。康塔雷利教堂,意大利。
2-伦勃朗:尼古拉斯-图尔普医生的解剖学课,1632年。画布上的油画。1.7米×2.16米。Mauritshuis,海牙。
3-彼得-保罗-鲁本斯:《莱西普斯的女儿们被绑架》H.1616年。船上的油。222 cm×209 cm.Alte Pinakothek, 慕尼黑。
4-Bernini:《圣特蕾莎的迷魂曲》。1645-1652. 大理石。圣玛丽亚-德拉维托里亚教堂,罗马。
5-卡拉奇:屠夫店。1583. 画布上的油画。185厘米×266厘米。基督教堂图片馆,牛津。
6-Fancisco de Zurbarán。无瑕的受孕。1628-1630. 画布上的油画。128 x 89厘米。普拉多博物馆,马德里。
7-Diego Velázquez: Las Meninas or The Family of Philip IV. 1656. 画布上的油画。3.18米×2.76米。普拉多博物馆,马德里。

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