Categories
家片

王子进入荆棘林

Edward Burne-Jones

Edward Burne-Jones (British painter and designer) 1833 – 1898
The Prince Entering the Briar Wood, 1869
oil on canvas
107 x 183 cm. (42 x 72.25 in.)
inscribed on a label on the stretcher in an old hand ‘The Knights in “The Briar Rose”. early design painted in 1869’
Houghton Hall, Norfolk, United Kingdom
© photo unknown
Lot Notes from a Christies

爱德华-伯恩-琼斯(英国画家、设计师)1833年-1898年
《王子进入荆棘林》,1869年。
油画
107 x 183 cm. (42 x 72.25英寸)
担架上的标签上用旧手写着 “The Knights in “Briar Rose”. 早期设计,画于1869年
联合王国诺福克Houghton Hall。
照片不详
佳士得的拍品说明


这幅画代表了 “Briar Rose “系列的第一个场景,这个项目占据了Burne-Jones大约30年的时间,经历了曲折复杂的发展,最终取得了他最伟大的胜利之一。为了评估这幅画的意义,必须对这个过程做一些说明。
荆棘玫瑰系列是以 “睡美人 “的故事为基础的,十七世纪由查尔斯-佩罗特在他的《Contes du Temps Passé》中讲述,并两次为十九世纪的读者改编,先是由格林兄弟在他们的《Kinder – und Hausmärchen》中讲述,然后是由丁尼生在《白日梦》中讲述。睡美人》是Burne-Jones在19世纪60年代早期绘制的众多童话之一。灰姑娘 “和 “蓝胡子 “都是水彩画的灵感来源,而 “灰姑娘”、”睡美人 “和 “美女与野兽 “则是他为Morris公司设计的成套瓷砖的条状卡通画。其中一些是Myles Birket Foster委托他为其位于萨里郡Witley的新房子 “The Hill “设计的套砖,装饰工作由Morris负责。伯克特-福斯特于1864年1月设计的 “睡美人 “瓷砖现藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆,还有其他一些瓷砖(图2)。
这些早期的瓷砖设计具有一种自觉的古朴和无艺术感的风格,反映了伯恩-琼斯目前对德国插图和雕刻的兴趣。他是当代德国大师路德维希-里希特(Ludwig Richter)的忠实崇拜者,他本人也是格林的插图画家,他这一时期的作品中点缀着对丢勒、霍尔拜因和其他早期人物的参考。其中一幅《睡美人》的设计是根据汉斯-巴尔东的著名木刻《睡梦中的新郎》创作的。伯恩-琼斯在这一领域的研究反映了他参与了19世纪60年代发生在英国的提高书籍和杂志插画标准的运动。他并不是一个人,其他贡献者,如弗雷德里克-桑迪斯和约翰-坦尼尔,也受到了类似的影响。但Burne-Jones还有另一个原因,他不仅关注德国艺术家,还为童话故事绘制插图,而这些童话故事由于Grimms和其他人的影响,与德国文化密切相关。就像他早期职业生涯中的其他很多事情一样,伯恩-琼斯对这些故事的兴趣在很大程度上要归功于罗斯金,他决心按照自己的艺术和社会理想来塑造自己的发展。出于显而易见的原因,罗斯金非常重视童话故事的伦理和儿童书籍插图的原则。他对1862年佩罗特的《魂斗罗》在巴黎重新印刷,并由古斯塔夫-多雷(Gustave Doré)绘制插图表示遗憾,他非常不喜欢这位艺术家,认为他是现代艺术中所有最有害的社会倾向的化身。另一方面,他崇尚丢勒,崇拜里希特所唤起的天真无邪、充满童趣的世界,尤其是在他为格林所做的插图中。毫无疑问,罗斯金鼓励伯恩-琼斯看到这些故事在英国得到了同情。

到了1871年,伯恩-琼斯以一种截然不同的形式重新塑造了《睡美人》的主题,他将重点放在突出的形象上,而不是试图将故事作为一个充满了间接细节的叙述。那一年,他为经销商Murray Marks画了一幅睡美人的小画(曼彻斯特城市艺术馆),以一种扁平的装饰风格处理,这表明它注定要被Marks大师策划的某个美学室内装饰。同时,他开始了一个项目,在他的亲笔工作记录(剑桥菲茨威廉博物馆)中,这个项目被记录在1872年。”为格雷厄姆画了4幅油画《睡美人》,1871年开始创作 始于1871年”。这指的是一组三幅画,每幅尺寸为23½ x 45/52英寸,通常统称为 “小 Briar Rose 系列”(Museo de Arte, Ponce, Puerto Rico)。这些作品完成于1873年,是为威廉-格雷厄姆(William Graham)创作的,他是一位富有的印度商人,也是格拉斯哥的自由党议员,他是伯恩-琼斯最大的赞助人,这些作品将故事简化为基本元素,表现了王子进入荆棘林(图3),国王和他的朝臣们正在熟睡,而公主在她的少女们的簇拥下,等待着让沉睡的宫殿复活的吻。
伯恩-琼斯不仅简化了这个故事,还改变了它的情绪和艺术取向。他在1871年和1873年最后两次访问意大利,而他的作品从来没有像此时这样更具意大利风格。更确切地说,他的作品从未像现在这样具有佛罗伦萨和米开朗基尔式的风格,这是他这两次旅行行程的直接反映。小布里亚尔玫瑰画中突出的例子是一组沉睡的骑士,他们在剧烈的contraposto中扭动和蠕动,他们在相应的瓦片设计中没有这样做(图2)。利物浦Walker艺术馆中的一幅未完成的小画布(图4)就是这一时期的作品,它一定是一幅实验性的作品,展示了这些人物的演变过程。
但是,《荆棘玫瑰》从来没有像伯恩-琼斯的一些概念那样具有佛罗伦萨风格,另一种反等待的影响正在发挥作用。在19世纪60年代早期,像他的圈子里的许多成员一样,伯恩-琼斯经历了一个威尼斯人的阶段。这也与两次访问意大利(1859年和1862年)有关,这两次访问都是由罗斯金组织的,作为前面提到的塑造过程的一部分。每次旅行都以威尼斯为重点,结果是一系列的画作–《绿色的夏天》、《爱的赞歌》等–以强烈的浪漫和丰富的色彩让人想起Giorgione。

没有人比威廉-格雷厄姆更喜欢这些作品。他拥有无数的作品,他对这些作品的喜爱确保了Burne-Jones的作品中的田园和威尼斯元素在他失去了最初的冲动之后依然存在。Briar Rose系列就是一个重要的例子。通过抑制偶然的细节,专注于睡梦中的少女、误入歧途的骑士、林地环境和迷人的气氛等特征,伯恩-琼斯清除了作品中的日耳曼式古朴,并按照乔治奥内斯式的惯例重新铸造。
还有一个问题是,为什么伯恩-琼斯在他的作品记录中提到 “4幅画”,但只有三幅油画存在。過去有人認為 “4 “是筆誤,但這似乎不太可能,因為我們擁有第四個主題的漂亮的構圖,從風格上來看是19世紀70年代早期的。本場拍賣會於1993年6月11日在本場拍賣會(拍賣品號93)上拍出,畫的是一群女僕在織布機旁睡覺或從井中汲水的情景。然而,这并不能解决第四幅画的问题。它是开始创作但被遗弃,还是完成后不知以何种方式被毁?前者似乎更有可能;早期的记录中肯定只提到了三幅画。
小系列的作品刚刚完成,伯恩-琼斯就开始创作一套更大的作品,每幅画布的尺寸为49/49½ x 90/104英寸(在这两个系列中,高度基本不变,而长度变化很大)。这一次,他当然包括第四个主题,将其插入序列中的第二和最后一个场景之间。考虑到油画的尺寸,他很可能已经把它们设想在一个房间的四面。这些画作在1874-5年的工作记录中被提及,但直到1884年6月才出现,当时他 “又开始了……荆棘玫瑰的主题”,并将这四幅画提供给格雷厄姆。格雷厄姆是伯恩-琼斯作品的狂热崇拜者,以至于他拥有他的几幅大小版本的作品。然而,他的新征购空间是有限的。在他位于格罗夫纳广场(Grosvenor Place)的伦敦住宅中,现代和旧的大师画作不仅占据了每一寸墙面空间,而且在椅子和桌子上坐来坐去,或者在地板上排成一排。伯恩-琼斯的四幅大型油画是不可能容纳的,所以格雷厄姆承诺将它们卖给阿格纽。这是一个特别慷慨的举动,因为格雷厄姆已经是一个垂死的人了;事实上,在他1885年7月去世前不久,在他的床边完成了安排,阿格纽画廊同意为这四幅油画支付15,000英镑(按今天的货币计算约为60万英镑)。这是迄今为止伯恩-琼斯收到的最大一笔款项,正如格雷厄姆所希望的那样,终于确保了他长期的经济安全。

1884年秋天,伯恩-琼斯正在创作 “睡美人或荆棘玫瑰的第一幅画”,也就是王子进入荆棘林的场景。他的朋友莱顿-沃伦夫人从她的乡村庄园里给他送来了荆棘,按照他的要求,这些荆棘是从一些 “年迈的老君主身上砍来的,粗如手腕,长着可怕的尖刺”。Grosvenor画廊的主人Coutts Lindsay爵士允许他对其收藏的盔甲进行研究。其他作品则是他在年轻的建筑师和金属工匠W.A.S.Benson的帮助下亲自设计的,”目的是为了让它们脱离任何历史时期的关联”。一张老照片(图5)显示了这幅画布的早期发展阶段,事实上,它很可能是在19世纪70年代中期被搁置了十年的样子。此时,它显然只是小系列中确立的设计的吹塑版而已。背景中引入了更多的盾牌,石楠树也做出了更奢侈的阿拉伯图案,但人物几乎被完全复制。前景中的两个头盔也再次出现。

在接下来的冬季和春季,这幅画经历了大刀阔斧的修改,最终于1885年宣布 “完成”(图6)。王子变得更高,他的头和脚都露出了画布的边缘。他的姿势也更加优雅。他不再像以前那样在画面中奋力挣扎,与顽固的荆棘搏斗,而是仿佛漂浮在命运的波涛中,令人着迷。睡梦中的骑士们也发生了不小的变化。右边第二位伸出来的那个人的身体被额外地扭动了一下,使他的头朝下看,而不是朝上看;在右边的前景中引入了一个新的人物,取代了以前在这个位置上的头盔,但现在几乎触到了拥有它的骑士的头。盔甲和装饰品也得到了极大的改进,而荆条和盾牌的位置和设计也发生了重要变化。也许最令人震惊的发展是我们很难完全衡量的。如果说利物浦的草图(图4)有什么可以借鉴的地方,那么这幅画的配色方案原本是以荆棘玫瑰的绿色和粉色为主。当它完成时,它已经获得了伯恩-琼斯在《国王Cophetua和乞丐少女》(泰特画廊)中探索的阴郁的黄褐色调,这是他1884年在格罗夫纳画廊展出的杰作。1999年秋天,这幅画和它的同伴们在阿格纽画廊短暂展出,作为对最近去世的布林斯利-福特爵士的纪念。令人着迷的是,这幅画布是如何被痴迷地重新加工的,底层绘画中仍然可见的形式被取消和修正,直到达到完美的解决方案。在这一过程中,被干裂的颜料和叠加的釉料凝结的表面,获得了惊人的密度和丰富性。
同样引人注目的是这幅画和其他三幅画在风格上的变化,这种变化证实了我们对方案发展的所有了解。在1885年中期的某个时候,伯恩-琼斯做出了一个激进的决定,在新的画布上开始创作其余三幅画。我们可能永远不会知道是什么引发了这场危机。也许第一幅画已经画到了这样的地步,以至于他对其他的设计感到不满意,他当然要对这些设计进行修改和阐述;但很难理解为什么他不能在原来的画布上这样做,就像他对王子进入森林的场景一样。伯恩-琼斯夫人在她的《她丈夫的生平纪念》(1904)中没有提到这件事,而艺术家自己的工作记录中的相关记载,也许可以理解,是如此的隐晦,以至于很容易忽略它们的意义,无法理解发生了什么。1885年秋天,他 “开始创作另一幅《Briar Rose》–第四幅公主睡觉的画”,1886年继续创作。1887年,他 “重新绘制了第三幅睡宫图中所有睡着的女孩的形象”,1888年,他 “重新绘制并设计了第二幅《布里亚尔玫瑰图》中睡着的国王”。不管是什么原因导致了这一切剧烈的修改,这一定需要相当大的勇气,阿格纽急切地等待着画作的完成。不过,尽管伯恩-琼斯是个异类,但他一直表现出非凡的坚韧性格。
伯恩-琼斯在整个1889年都在继续创作画作。对于整个精心设计的焦点–沉睡公主的头像,他用自己23岁的女儿玛格丽特作为模特,这一选择难免引起人们的心理猜测。最后,在1890年4月10日,四幅画全部完成,他将其中第一幅画的日期定为1870-90年,以表明设计酝酿的时间。紧张的劳动使他筋疲力尽。他对他的赞助人F.R. Leyland说:”这样的冬天我已经度过了……”,”当然,我和往常一样,已经完成了–有一段时间我自己都快累死了”。

但回报很快就来了。这些名为《荆棘林》(The Briar Wood)、《议事厅》(The Council Chamber)、《花园庭院》(The Garden Court)和《玫瑰花坛》(The Rose Bower)的画作于当年夏天在老邦德街(Old Bond Street)的阿格纽画廊(Agnew’s Gallery)展出,吸引了大量观众,并赢得了同行艺术家和评论家的普遍赞誉。这是伯恩-琼斯职业生涯的高潮,为他在格罗夫纳画廊和新画廊长期以来建立的强大声誉加冕,之后不可避免地出现了反响,他开始遭受漫长的日蚀,直到最近才出现。在某些方面,梦境般的主题比他以前的任何作品都更能完整地表达他的愿景。当然,它特别吸引人,伯恩-琼斯已经充分地利用了它的可能性。最后两个场景中充满了他最得意的女孩,而1880年代后期重新开始的三幅画都透露出异常明亮的调色板,石楠玫瑰的粉红色本身就提供了基调。
伯恩-琼斯的《泰晤士报》的旁观者会不无感慨地回忆道:”伦敦成千上万最有修养的人,’匆匆赶来观看,并热情地欣赏画家的杰作。事实上,为了确保这些画作不仅被大都市中的 “有教养的人 “看到,我们付出了巨大的努力。在阿格纽家展出后,它们又在利物浦展出;第二年,它们又在白教堂展出,在白教堂,汤因比厅的进取的典狱长塞缪尔-巴奈特(Canon Samuel Barnett)在伯恩-琼斯、霍尔曼-亨特(Holman Hunt)、G.F.沃茨(G.F. Watts)和其他热心公益的艺术家的积极配合下,组织了画展,作为贫困的东区的一个启蒙来源。甚至有计划将这些画作在美国巡回展出,但这些都没有实现。同时,这些画作被金融家亚历山大-亨德森(Alexander Henderson),也就是后来的第一男爵法林顿(Faringdon)买下,他已经拥有了《创造的日子》(哈佛大学福格艺术博物馆)和伯恩-琼斯的其他作品。他最近买下了Buscot Park,这是一座位于Lechlade附近的十八世纪的豪宅,作为一个乡村庄园,当他们的旅行结束后,这些画作被安装在那里的沙龙里,按照Burne-Jones可能在大约二十年前的设想,一幅幅地贴在墙上。伯恩-琼斯通过绘制小的连接板和设计文艺复兴风格的金木框架,将它们做成了一个连续的门楣,而威廉-莫里斯专门写的诗句则被刻在了每个主要主题的下方。这组作品至今仍保留在原地(图7)。
在他生命的最后几年里,伯恩-琼斯一直在努力完成和销售他工作室里的许多未完成的作品。其中包括被丢弃的Briar Rose油画,这些作品又通过Agnew’s出售,而Agnew’s现在已经成为他的固定经销商。1892年完成的《会议厅》(特拉华州艺术博物馆,威拉明顿)卖给了美国收藏家塞缪尔-班克罗夫特。伯恩-琼斯对这组作品被拆散感到失望,班克罗夫特写信给查尔斯-费尔法克斯-默里(Charles Fairfax Murray),他在伦敦的代理人,也是伯恩-琼斯的前助手,提出购买其他画作或交出他的画作以换取艺术家的其他作品。默里回答说,”另外两幅属于阿格纽,所以除了通过他们,什么都做不了”,而且无论如何,”不知道什么时候能完成”。事实上,《花园庭院》(布里斯托尔美术馆)完成于1893年,《玫瑰花坛》(都柏林市立现代艺术馆)完成于1894年或1895年。这两幅作品都在英国找到了买家。花园庭院 “被Wharncliffe勋爵买下,他已经拥有King Cophetua,并且是Burne-Jones的姐夫Edward Poynter的重要赞助人(见拍品14)。Rose Bower进入了苏格兰矿业百万富翁George McCulloch形成的壮观收藏,并在他位于肯辛顿皇后门的家中展出。它是麦库洛赫大约在这个时候获得的三幅晚期伯恩-琼斯画作之一。其他的是第二幅油画版的《爱在废墟中》(New Gallery 1894;Wightwick Manor,Wolverhampton)和《Psyche的婚礼》(New Gallery 1895;Musée Royaux des Beaux-Arts,布鲁塞尔)。

这幅画在这个漫长而纠结的故事中处于什么位置?有时人们认为,第三套 “被丢弃 “的画作包括了所有四个主题,其中一个主题已经丢失;如果是这样的话,我们的画作很有可能被看作是丢失的画布。然而,所有的证据都指向这样一个事实:被丢弃的版本从未包含王子进入树林的场景。我們不僅有Burne-Jones保證他在1885年 “完成 “了這個主題,還有Fairfax Murray在給Bancroft的信中提到的 “另外兩幅”(三幅中的)。也有证据表明这些画是Buscot画的,通过第一幅画和其他画之间风格的断裂来确认工作记录。無論如何,我們這幅畫的尺寸與它是 “被丟棄 “的作品之一是相違背的。它的高度只有42英寸,比Buscot的画和Wilmington、Bristol和Dublin的画短7英寸。
杰拉尔德-阿格纽在1937年12月14日写给塞缪尔-班克罗夫特的侄女亨利-罗克韦尔夫人的信中提到了这一点。1915年班克罗夫特去世后,罗克韦尔夫人担任他的收藏品的策展人,她显然曾就她叔叔在1892年购买的《议事厅》版本写信给阿格纽。阿格纽在回信中承认,对于他的公司在19世纪90年代散失的那套作品中没有 “王子 “这个主题,他感到有些困惑,这是可以理解的。然而,他毫不怀疑,本幅画是阿格纽氏在Burne-Jones工作室第一次出售时买下的,并不是缺失的作品,他指出,这幅画 “比其他三幅小得多”。
还有画面担架上的旧标签,说明这幅画是’1869年画的早期设计’。伯恩-琼斯的绘画作品上的日期通常要谨慎对待,但似乎没有理由怀疑这个标签,因为这个日期在1898年6月伯恩-琼斯去世后的一个月内,在佳士得拍卖行举行的第一次工作室拍卖会的目录中几乎是匆匆忙忙地重复了这个日期,所以这个标签即使不是更早,也应该是当时就有的。事實上,所有的證據都支持這個日期,而不是自相矛盾。当然,这意味着这幅画是在波多黎各的小系列画开始前两年画的,但这一日期得到了证实,因为人物与1864年的瓦片设计非常吻合(图2)。睡梦中的骑士还没有像我们在波多黎各画布上看到的米开朗琪尔式的变形(图3)。唯一对这一发展稍有让步的是最右边的骑士的姿势,他的头侧卧,而不是像早期的瓦片那样从左面看(图2)。這太重複了,因為他左邊的騎士,頭向後仰,也是側面的。我們需要更多的變化,而正是這種變化在1871-3年的 “小 “版本中得到了顯著的發展(圖3)。
1994年3月25日在本場拍賣會上拍賣的王子的作品,拍賣品號336(圖8),在這方面有一定的意義。這幅畫是以黑色粉筆畫的裸體,從風格上來說,它可以推定為19世紀60年代後期的作品,而且幾乎可以肯定與我們的畫作有關。

最后,是画面的色彩搭配。它的绿色和粉色调子与利物浦的小型实验性绘画(图4)相同,最多只能是一两年后的作品。这种色彩大部分是通过在单色底色上施釉来实现的,这也是利物浦素描和波多黎各系列的特点。事实上,如果我们的画是不同的尺寸,我们可能会把它看作是这套画中的一幅废弃的作品。但正如它太小而不能与大系列联系在一起一样,它也大得多,不可能从小系列中被抛弃。
这些结论的推论是很清楚的。我们倾向于看到伯恩-琼斯在19世纪70年代初小规模地画了这个主题,然后,带着这种练习给他带来的信心,着手于1890年带来的更大的系列,取得了如此胜利的成果。雖然這個概念實質上仍然是正確的,但我們現在知道,早在1869年,他就以大比例尺來處理其中一個主題,大概是想讓它成為一個系列的第一個。也许他意识到,他所选择的尺度太过雄心勃勃。1869年他还只有36岁,他敏锐地意识到自己需要弥补早期训练的不足,提高自己的绘画水平。他的导师G.F.Watts非常强硬地提出了这一点,评论家们在评论他展出的画作时,不断地抱怨他的绘图技术薄弱。我们也不应该忘记1869年伯恩-琼斯所经历的情感动荡。这一年,他与希腊美女玛丽亚-赞巴科的恋情达到了高潮,这段毁灭性的经历让他身心俱疲,经常中断工作。紧接着在1871年又发生了一件同样让人难以接受的事情,那就是他第三次访问意大利。正如我们所看到的,这似乎使他对沉睡的骑士感到不满,并决心赋予他们更多的米开朗基罗式的形式。
无论出于何种原因,伯恩-琼斯放弃了这幅画布,在较小的规模上实现了他的想法,然后,在这一成就之后,他计划在比1869年采用的规模更大的规模上重复这一决定。这幅被丢弃的画布在他的工作室里放置了近三十年,是早期雄心壮志的纪念碑,而且从来没有像这类画作那样,经常根据后来的风格价值重新创作,以产生可销售的商品。结果不仅是一个迷人的文件,代表了他最重要的作品之一演变的关键阶段,而且是一幅相当有魅力的画。人物显然是未完成的,但石楠蔷薇背景经过精心加工,创造出装饰性极强、纹理丰富的挂毯效果。

伯恩-琼斯的未完成作品往往会引起 “工作室 “参与的幽灵。在某种意义上,这并不重要。伯恩-琼斯刻意按照文艺复兴时期的路线组织他的工作室。如果一幅画的设计是他的,那么不管有多少人参与,它基本上是 “他的 “画,如果说他最伟大的作品在某个阶段没有 “工作室 “的干预,那就是一个大胆的人。尽管如此,这个问题还是应该得到解决。
伯恩-琼斯确实在19世纪60年代后期开始雇佣助手。他的第一位副官Charles Fairfax Murray于1866年11月到任,当时年仅17岁;T.M.Rooke于1869年到任,一直陪伴他到伯恩-琼斯生命的最后一刻。Murray是一位杰出而早熟的执行者,他更有可能参与了本案,但这幅画并不在他列出的在Burne-Jones工作室工作期间的作品之列。(J.R.Holliday所做的他的笔记记录在伯明翰博物馆和艺术馆)。这也不符合他通常为伯恩-琼斯所做的工作。这些作品大多与伯恩-琼斯从莫里斯公司的委托有关。即使是我们知道Murray广泛参与的St George系列(各种系列)也属于这一类,因为它基本上是为Birket Foster的房子 “The Hill “设计的装饰,正如我们所看到的,睡美人瓷砖就是为它设计的。其他作品则是直接的复制,比如1867年默里为圣西奥菲勒斯和天使所做的水彩画版本。这些都不表明他会受托于我们的画布,这是一件极具实验性的作品,其中的瓷砖设计将被转化为一幅大型画架画。
在他最近的祖父传记中,查尔斯-费尔法克斯-默里。David Elliott引用了Murray对 “我与Jones先生共度的岁月 “的评论。例如,默里观察到,”我为他所做的工作主要包括从草图和研究开始画画”。同样,他向他的朋友W.S. Spanton抱怨说,”Jones先生对任何工作都不满意,只有他自己的工作,他总是毁掉我为他做的任何事情,无论多么仔细,这样做就没有乐趣了。他坚持认为,为他如此准备是有用的,但……花上几天时间去做,(却在几分钟内就被无情地毁掉了,这没有什么乐趣可言。这有力地表明,即使我们这幅画的最初轮廓是由默里铺设的,但任何前期工作都已被伯恩-琼斯抹去了。我们还应该记住,默里在1869年9月就已经离开了伯恩-琼斯的正式工作岗位,这可能是鲁克当年到来的原因。从那时起,默里就开始自由活动,为罗塞蒂复印,并直接为莫里斯制作他的照明手稿和彩色玻璃。
如前所述,这幅画在1898年7月于佳士得举行的伯恩-琼斯的两场工作室拍卖会中的第一场拍卖会上被阿格纽拍卖行买下。毫无疑问,这幅画引起了他们的兴趣,因为他们已经处理了后来的Briar Rose画作,而且可能是他们给了它现在的画框。这是典型的文艺复兴时期风格的框架,阿格纽经常为伯恩-琼斯更多的作品使用,与布斯科特的画作所使用的精致框架相媲美。这幅画似乎是由一个叫T.H.Ward的收藏家从阿格纽那里买来的,后来它属于第一代圣大卫子爵,他于1926年7月在佳士得拍卖会上匿名出售。目录中的记录很好地说明了这一时期人们对伯恩-琼斯的兴趣有多小。骑士与荆棘玫瑰”,我们读到,”一个身穿盔甲的骑士,手持盾牌,与三个同伴在荆棘玫瑰中熟睡”。没有试图确定主题,更没有将这幅画与其他版本联系起来。这幅画所支付的价格也不高,只有58英镑,这也不符合一个艺术家全然不顾的印象。七年后,伯恩-琼斯诞辰一百周年,有人计划在泰特美术馆举办百年纪念展。难怪那些了解和钦佩他的人–他的遗属、W.格雷厄姆-罗伯逊、威廉-格雷厄姆的女儿霍纳女士以及其他人–都对这一前景感到沮丧。我们非常感谢大卫-埃利奥特在准备本条目的过程中所提供的帮助。

Leave a Reply