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家片

白牡丹

Théo van Rysselberghe

Théo van Rysselberghe (Belgian painter, draughtsman, printmaker and sculptor) 1862 – 1926
Les Pivoines blanches, s.d.
oil on canvas
107.2 x 89.3 cm. (42.13 x 35.13 in.)
signed with monogram (centre right); signed and inscribed THÉO VAN RYSSELBERGHE “Pivoines Blanches”‘ (on the stretcher)
private collection
© photo Christie’s
Catalogue Note Christie’s

泰奥-凡-瑞塞尔贝格(比利时画家、绘图家、版画家和雕塑家)1862年-1926年
Les Pivoines blanches, s.d.
油画
107.2 x 89.3 厘米。(42.13 x 35.13 in.)
签名及题字(右中);THÉO VAN RYSSELBERGHE “Pivoines Blanches”(在担架上)签名及题字。
私人收藏
佳士得拍卖行
目录说明 佳士得


在熟悉的室内柔和的灯光下,比利时象征主义诗人Émile Verhaeren的侄女Marthe精心地摆放着一束白色牡丹,其芬芳几乎直达观者。诗人是 “Les XX “和比利时前卫派的狂热支持者,而泰奥-凡-瑞塞尔贝格是前卫派的创始人之一,因此两人很自然地在1883年结下了友谊。Van Rysselberghe开始着手为朋友的妻子作画的项目,在两位艺术家之间的大量通信中都提到了这项任务。”亲爱的朋友,我目前正在努力将苏珊娜-施伦贝格和她的两个女儿的肖像誊写到新的画布上(多么像我!)。这就是我的画布《牡丹花中的甜美玛莎》的进度缓慢的原因。但我希望下周再来画。请你告诉她好吗?” (信中引自同上)。
大战刚开始时,范-瑞塞尔贝格已经偏离了他整个作品第一阶段的特点–与保罗-西格纳克、乔治-修拉和亨利-爱德蒙-克罗斯一起–的点画主义努力,转而采用更连续、更自由、更多样的画笔创作方法,这已经过去了几年。在这方面,画家的作品完全符合从印象主义继承下来的艺术背景。当时,有两种趋势正在形成,范-瑞瑟尔贝格先后接受了这两种趋势:一是笔触的划分,就像修拉、克罗斯和武亚尔所实践的那样,在充满活力的调制中区分和并列的色点;二是线条的简化,强调形状、体积和光线,充满自信的绘画,如这幅作品。后来,画家会用这样的话向马比乐-德-庞切维尔解释。”过去,我更关注线条,而不是形状、颜色和体积。大约在15年前,作为对我在绘画中看到的有些狭隘的东西的一种反应,我逐渐放弃了色调的划分,并试图给我的画布赋予更多的重量、更多的力量和更多的体积,但丝毫没有忽视我对色彩的探索,也没有忽视光线对所描绘对象的相互影响”(引自A.Mabille de Poncheville,载《Gand artistique》,1926年1月)。
在这个乍一看很古典的风格场景中,艺术家将自己定位为一个孤立的观察者,仿佛悬浮在时间中。然而,这幅作品是坚定的现代主义,特别是由于紧凑的构图,它截断了窗户、桌子和马特的衣服底部,增强了亲密感,并将画作置于肖像和静物之间。尽管花朵占据了画布的大部分,但构图建立了一种和谐的平衡,其排列方式与爱德华-维雅尔的Corsage Rayé类似。巧妙地利用桌子上的反光,使光源成倍增加,而花朵本身的光辉则为画面注入了一种和蔼的气氛。白色牡丹的粉色影子与玛特的丁香裙和窗帘相呼应,调色板细腻而不腻,构成了一个甜蜜的场景。


泰奥(Théophile)-凡-瑞塞尔贝格是比利时新印象派画家,在世纪之交的欧洲艺术舞台上扮演了重要角色。
他是建筑师奥克塔夫-凡-瑞塞尔贝格的弟弟,泰奥(菲利)开始在家乡的Académie van Beeldende Kunsten学习。1879年,他移居布鲁塞尔,在那里他得到了东方主义画家Jean-François Portaels的教导,他是皇家美术学院的院长。1881年,范-瑞瑟尔贝格参加了布鲁塞尔沙龙。第二年,他以波尔泰尔为榜样,与达里奥-雷戈约斯和康斯坦丁-莫尼耶一起前往西班牙和摩洛哥。1883年,Van Rysselberghe回到摩洛哥,此后又多次回到摩洛哥。

1883年,Van Rysselberghe参加了Les XX艺术协会的成立,致力于促进布鲁塞尔的现代艺术。1883年,Van Rysselberghe参加了致力于促进布鲁塞尔现代艺术的艺术社团Les XX的成立。惠斯勒、莫奈和雷诺阿等艺术家参加了Les XX的展览,在他的一些作品中留下了早期的印记,如《奥克塔夫-毛斯的肖像》(1885年)。随着时间的流逝,范-瑞塞尔贝格成为了Les XX最活跃的成员之一,他与奥克塔夫-毛斯合作挑选艺术家,这得益于他与巴黎艺术圈的联系。1886年,在Émile Verhaeren的陪同下,Van Rysselberghe思考了修拉在第八届印象派画展上展出的画作《大雅特岛的星期天下午》。一年后,修拉应邀参加了 “二十世纪沙龙”。范-瑞塞尔贝格本人也没有放弃自己作为肖像画家的天职,在1888年采用了分割主义手法。他最著名的作品是《雷丁》(1903年,根特,美术博物馆),其中描绘了当时法国的一些主要艺术家和作家。Van Rysselberghe还设计了家具,并致力于应用艺术,经常与Henry van de Velde合作。他还为《自由艺术》(1894年起成为《二十世纪》的后继者)制作海报和目录,并为韦海伦和其他诗人的书籍绘制插图。
1898年,Van Rysselberghe搬到了巴黎,尽管他与布鲁塞尔的艺术环境保持着密切的联系。1898年,Van Rysselberghe搬到了巴黎,尽管他与布鲁塞尔的艺术环境保持着密切的联系,除其他作品外,他还为Victor Horta的Hôtel Solvay创作了一系列装饰板(1902年)。Van Rysselberghe还在将他通过朋友Paul Signac认识的野蛮派画家介绍到比利时的过程中发挥了重要作用。大约从1903年开始,他的新印象主义开始让位于更克制的形式,在他生命的最后几年,他还做了一些雕塑。1926年12月13日,范-瑞塞尔贝格在法国圣克莱尔去世,1910年他在那里购置了一套房子。

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