罂粟花和意大利木樨花

罂粟花和意大利木樨花

Maria Oakey Dewing

Poppies and Italian Mignonette. 1891
Maria Oakey Dewing
1845-1927
American Artist
Oil on Canvas
Museum of Fine Arts Boston.

玛丽亚-奥克伊-杜英于1845年出生于纽约市。她在一个有文化的环境中长大,她对写作和绘画的兴趣也得到了家人的鼓励。虽然她最初想成为一名作家,但她在17岁时决定投身于绘画。1866年,她在库珀联合女子设计学校接受了早期培训,后来又师从约翰-拉法格,约翰-拉法格对她的影响在她美丽的花卉平涂画中尤为明显。到1875年,杜英已经确立了自己的艺术家地位,并且是纽约艺术学生联盟成立的主要推动者之一。
1881年,玛丽亚-奥克伊与托马斯-威尔默-杜温结婚,她的主要题材开始从人物画(她的丈夫是最优秀的天才之一)转向花园和花卉,并自发地在户外绘画。从1885年到1903年,Dewings夫妇在新罕布什尔州的Cornish度过了他们的夏天,Thomas在那里开垦了一个花园,夫妻俩都全身心地投入到工作中。詹妮弗-马丁写道:”在那里,在她称为’多弗里奇’的家中,她创作了许多平视空气花卉画。新罕布什尔州的美丽风景激发了她的创造力,就像那些年涌向科尼什的众多艺术家和作家一样。
“……在她的科尼什花园里,她花了很长时间研究各个植物的生长模式、质地和性情,以培养她’渴求花园的灵魂’。她坚信,一个自然画家必须把自己束缚在 “花园里的长期学徒期”。然而,对她来说,花鸟画并不是对现实的’单纯再现’,而是’作画’……。
“她的构图,在所有的画作中都是相似的……对动画感有重要贡献。前景中最高的灯光的使用……不仅强调了构图的直接性,而且有助于深度感的产生。深度感还隐含在形式的重叠中,如《玫瑰园》中,玫瑰从大量的绿叶中探出头来,以及上部中心相当不明确的区域……在这样一个二维的表面,形式向画面外移,观者对生长中的生命有一种直接的亲近感,同时,也有一种敬畏感。”
……阿瑟-E-拜伊注意到了她画作的独创性,他写道:”这些非凡的作品绝对是独一无二的。在花卉绘画领域,没有任何作品能与它们相媲美。”《纽约先驱论坛报》的权威评论家罗亚尔-科蒂索斯在她去世后写道:”玛丽亚-奥克伊-杜英的突出特点,是她对美的深切感受所具有的独创性的应变能力–她的品质、她的口音是不会错的。 ……她知道如何诠释一朵花的灵魂–但她的主要目的是让它成为一件艺术品……除了约翰-拉法吉,我们还没有人能够像她那样对花施展魔法。

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