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美国画家伊丽莎白-奥基-帕克斯顿作品集

Elizabeth Okie Paxton (American painter) 1877 – 1971

伊丽莎白-奥基-帕克斯顿(美国画家) 1877-1971年

伊丽莎白-奥基-帕克斯顿是美国画家,与另一位艺术家威廉-麦格雷戈-帕克斯顿(1869-1941)结婚。帕克斯顿夫妇是波士顿画派的一员,波士顿画派是一个著名的艺术家群体,以美丽的室内装饰、风景画和富人肖像画著称。她的画作被广泛展出并畅销。

伊丽莎白-沃恩-奥基出生于罗德岛的普罗维登斯,是霍华德-奥基博士(1846-1902)和伊丽莎白-沃恩的女儿,有一个妹妹阿黛尔。

奥基-帕克斯顿曾在考尔斯艺术学校学习绘画,师从约瑟夫-德坎普和欧内斯特-梅杰。她还接受了威廉-麦格雷戈-帕克斯顿的指导,他曾是考尔斯的学生,在他短暂的任期内在学校任教。

她于1896年与她的一位艺术导师威廉-麦格雷戈-帕克斯顿订婚,并于1899年1月3日与他结婚。从1901年开始,他们一起到欧洲旅行。他们经常在科德角和安角度过夏天,并住在马萨诸塞州的牛顿。

作为一个大美人,她在婚前和婚后都是他的缪斯,为他的许多作品做模特,比如那幅她为舞会穿戴的画作。夫妻俩没有孩子,而是把创作的精力放在工作上。奥基-帕克斯顿把重心放在丈夫的事业上,在丈夫去世前后管理事业,而牺牲了自己的事业。丈夫去世后,她搬到了波士顿的芬威工作室。

威廉-麦格雷戈-帕克斯顿的文件–包括素描、书信和照片–被保存在华盛顿史密森学会的美国艺术档案馆中,这些文件包括奥基-帕克斯顿关于她的绘画、展览和销售她丈夫作品的信件。其中还包括帕克斯顿为她画的素描。

在19世纪出生的波士顿女艺术家中,大多数人来自于有足够经济能力开设自己的工作室并支付教育费用的家庭。幸运的是,波士顿这个城市有很多伟大的老师会教女性,包括她的丈夫威廉-格雷戈-帕克斯顿、埃德蒙-C-塔贝尔、菲利普-黑尔和威廉-莫里斯-亨特。女性的教育是分班进行的,而且费用比男性高。妇女经常去欧洲学习。一般来说,女性坚持家庭和静物场景。许多女性结婚较晚,不管她们什么时候结婚,她们常常在管理妻子和母亲的传统角色与作为艺术家的事业之间挣扎。奥基-帕克斯顿,被一位艺术评论家认为是比她丈夫更优秀的画家,她 “画出了令人艳羡的时间瞬间的静物”。但和同样是天才艺术家的Lilian Westcott Hale一样,嫁给艺术家后,她的事业不如丈夫重要。

奥基-帕克斯顿像波士顿画派的其他艺术家一样,利用光线、质感和色彩。她的画作《大陆早餐》在波士顿的罗兰德画廊展出,并在1907年5月17日进行了描述。

…….她摆出了一个娇艳的小早餐,娇艳地摆放在一块清爽干净的白色桌布上;有一个银色的咖啡壶,一个咖啡杯和一个薄白瓷的碟子,镶着淡绿色的边,一个棕色的早餐卷,一个装着半个柚子和一串葡萄的水果盘,还有一个蓝白相间的山楂器的盖盘。这些东西都画得很精致,很有爱意,它们本身就很好看,而且它们之间的关系也很好,看着它们就很开心。我们已经很久没有看到更好的静物作品了。

早餐盘》是一幅挑衅性的卧室场景。然而,奥基-帕克斯顿并没有表现波士顿画派典型的纯净的室内环境,而是描绘了一个感性的、混乱的环境,表明了居住者的现代感和性。她的作品类似于现代主义,而不是更传统的波士顿画派。另一幅现代卧室场景被用于Wamsutta的床单广告.她的作品在画中透露出的私密细节中提供了对一个新兴女性的洞察力。

早餐盘》的主人公是一位新女性。她受过教育,是改善医疗服务的受益者。她主张女性有投票权,可以外出工作,可以自己去剧院,可以购买她用来创造一个属于自己的私密空间的物品,就像我们在《早餐盘》中看到的那样。但她的世界并不是一个没有男人的世界。她正在寻找新的性自由。

通过从室内场景转向静物作品,奥基-帕克斯顿避免了与丈夫的主题竞争。铜壶与苹果》是一幅静物画,画的是一张用白色桌布装扮的桌子,上面放着一个铜柄壶、三个苹果和一个绿色杯碟。这幅画在2011年的售价为4600美元。

奥基-帕克斯顿于1916年和1917年在费城宾夕法尼亚美术学院展出。1912年至1941年间,她参加了六次科科伦艺术馆双年展,并在国家学院博物馆和学校举办了十次展览。1913年,她在国家学院展出了被称为 “娇艳而又健全的画布 “的《早餐盘》。

1915年,她还在旧金山的巴拿马-太平洋国际博览会上展出,并以《在早晨》获得银奖。Okie Paxton在1939年的纽约世界博览会上展出。她曾在纽约美国艺术家职业联盟上获得安-沃恩-海特(后来的安娜-海特-亨廷顿)金奖,1964年在纽约美国艺术家协会理事会上获得国家金奖。
她的作品被波士顿美术博物馆、华盛顿州Goldendale的Maryhill艺术博物馆和马萨诸塞州Concord艺术协会收藏。由于她的作品在展出时很快就卖给了私人收藏家,所以她的作品在公共收藏中的代表性不强。


William McGregor Paxton (American painter) 1869 – 1941

威廉-麦格雷戈-帕克斯顿(美国画家) 1869-1941年

威廉-麦格雷戈-帕克斯顿是美国印象派画家。他出生在巴尔的摩。19世纪70年代中期,他的家人搬到了牛顿角,威廉的父亲詹姆斯在那里建立了自己的餐饮业。18岁时,威廉赢得了考尔斯艺术学校的奖学金,在那里他开始了与丹尼斯-米勒-邦克的艺术研究。后来他在巴黎师从Jean-Léon Gérôme,回到波士顿后,又在Cowles师从Joseph DeCamp。在那里,他遇到了他未来的妻子伊丽莎白-奥基,她也在德坎普那里学习。婚后,威廉和伊丽莎白与他的父母一起住在榆林街43号,后来又在牛顿中心的Montvale路19号买了一套房子。
帕克斯顿是最著名的肖像画家,1906年至1913年在博物馆学校任教。他与当时其他著名的艺术家,包括埃德蒙-查尔斯-塔贝尔(Edmund Charles Tarbell)和弗兰克-韦斯顿-本森(Frank Weston Benson)一起,共同创立了波士顿艺术家协会(The Guild of Boston Artists),并且他与波士顿学校(Boston School)有着密切的联系。他以其对光线效果和肉体与织物细节的非凡关注而闻名。帕克斯顿的作品最常见的是理想化的年轻女性在美丽的室内装饰。帕克斯顿因其肖像画而名声大噪,并为格罗弗-克利夫兰和卡尔文-柯立芝画像。1906年至1913年,他在波士顿博物馆美术学校任教。1928年,帕克斯顿成为国家设计学院的正式成员。

和他在波士顿的许多同事一样,帕克斯顿从17世纪荷兰画家约翰内斯-维米尔的作品中找到了灵感。帕克斯顿不仅对维米尔的形象着迷,而且对他所采用的光学系统也很着迷。他仔细研究了维米尔的作品,发现在他的作品中,只有一个区域是完全聚焦的,而其他区域则有些模糊。帕克斯顿将这种特殊性归结为 “双目视觉”,认为维米尔记录了人类视觉中结合的每只眼睛的略微不同的视点。他开始在自己的作品中运用这一系统,包括《新项链》,其中只有金珠的轮廓清晰,而构图中其他物体的边缘则较为柔和、模糊。这种效果在帕克斯顿1915年题为《裸体》的画作中更为明显,画中一位年轻女性坐在一件蓝色的连衣裙上,连衣裙铺在无背沙发的座椅上。画中的女子略微向右倾斜,伸手去拿一件粉红色的内衣。这幅画的视角介于背影和右影之间。除了女人的一个可见的乳房(右侧)和部分右臂外,画中所有物体都略显模糊。帕克斯顿在他的工作室里用模特精心制作他的构图,他所使用的道具,出现在几幅不同的画作中。

帕克斯顿正在创作他的最后一幅画,这幅画是他位于蒙维尔路19号的起居室的景色,他的妻子在为他摆姿势,当时他因心脏病发作而去世,享年72岁。

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