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家片

群岛之花

Anders Zorn

Anders Zorn (Swedish painter, sculptor and printmaker) 1860 – 1920
Skärgårdsblomster (Archipelago Flowers), 1916
oil on canvas
100 x 65 cm. (39.38 x 25.59 in.)
signed and dated Zorn 1916
private collection
© photo Stockholms Auktionsverk

安德斯-佐恩
果园之花(群岛之花), 1916年
油画
100 x 65厘米。(39.38 x 25.59 英寸)
签名和日期为Zorn 1916年
私藏
© 照片 Stockholms Auktionsverk

在群岛、森林和河边裸露着,安德斯-佐恩在20世纪10年代在斯德哥尔摩群岛中又一次以不同的方式进行了不同的变化。而在斯德哥尔摩群岛中,他也正是在这方面获得了重生。这幅画属于八十年代美元岛研究中的色彩主义和谐的女性身体、水、岩石和植被之间的和谐,用柔和的浮动笔触画出了女性的身体、水、岩石和植被。佐恩很早就找到了他的新视觉艺术的配方,这种新的视觉艺术永远与他的名字联系在一起,即户外主题。正是在1887年夏天的达拉罗,佐恩开始了裸体绘画。从避暑山庄出发,远征队乘船到了根博特的悬崖峭壁上,那里的山谷人的海湾被称为佐恩维肯,人们或许半认真半开玩笑地认为,瑞典的罪恶就是在那里诞生的。1889年在巴黎的一次展览中,与佐恩的裸体少女一起展出。

“这个夏天我是怎么来尝试的,我不记得了,这个夏天我是怎么来尝试的,仍然是我最喜欢的主题–外面的裸体女人的身体,我不记得了。但要画外面的裸体,我不记得有什么灵感的例子了。我得到了一个学院的模型,并在Dalarö上的一个家伙航行到附近的岛屿,并在那里画了一些洗澡的女人后,这个茂盛的女孩。灰色的岩石,松树,裸体和水的组合。当我现在看那幅作品时,我的印象是后者的灵感比其他的东西更多。
安德斯-佐恩,达拉罗1887年。”

安德斯-佐恩在19世纪80年代末就已经创造了一个全新的、独立的裸体描写体裁,他的后半生都是在描写裸体。他充当着一种导演的角色;模特们的裸体完全不费吹灰之力,不知道附近可能有观众。当然,佐恩在户外裸体题材下的广泛创作,当然有一个巨大的范围。

在学院时期,佐恩显然已经接触到了裸体人体,也就是对裸体女性在户外的经典描写。但在欧洲艺术中,这种体裁原本是具有神话色彩的:古典风景中充斥着神话色彩,是古代神话的本质。但在1910年代,这种类型的绘画还有另一个方面,即道德性。但绘画的行为,过去是,现在仍然以其更感性的形式被博物馆和学术机构所接受的启示。此外,当时在我国有一种广泛的舆论,在这种舆论上,偏执派的代表人物给人留下了近乎荒谬的印象。换句话说,佐恩可以冷静地采取道德使徒的行动。

安德斯-佐恩就是这样在群岛悬崖边画裸体少女的,就像伦勃朗在17世纪中叶描绘女性涉水的女子一样—被这一题材的壮丽之美所打动。

佐恩可以和雷诺阿一样说,一个好的模特儿,就是能准确地捕捉到光线的人。

汉斯-亨利克-布鲁默(Hans Henrik Brummer)称佐恩的最后绘画阶段为 “终极之路”,在这个阶段,我们看到了一种简化和更克制的色彩。Zorn画得极为简练,他在许多色调中加入了绿色的色彩马赛克,暗色是用伞形、赭石和红色来营造,水面上用凸起的白色来闪闪发光。颜料是用宽阔而相当短的笔触涂抹的。这一切给人一种激动人心的自然观感,其实是对模特明亮的肤色做了一个色彩上的衬托。然而,这不应该被看作是岩石和树木形成或塑造某种形式的背景,以强调模特儿。恰恰相反,安德斯-佐恩的裸体构图的天才之处在于,身体与环境融为一体,不仅是绘画的风险,也是一种自然的实体,通过智慧的相互作用,赋予了彼此的生命。在《夏花》中


安德斯-伦纳德-佐恩是瑞典最重要的艺术家之一。他作为画家、雕塑家和蚀刻家在国际上获得了成功。

佐恩在达拉纳市莫拉纳教区乌特兰村附近的一个小村庄–伊夫拉登(Yvraden)的祖父母的农场里出生并长大。他12岁时在Mora Strand的学校学习到12岁,1872年秋天进入恩科平的中学文法学校学习。

从1875年到1880年,佐恩在斯德哥尔摩的瑞典皇家艺术学院学习,他的才华让他的老师们惊叹不已。斯德哥尔摩社会的成员们纷纷向他提出委托。就这样,1881年年初,佐恩认识了他的妻子艾玛-拉姆。她的背景与佐恩的背景不同。她来自一个富裕的犹太商人家庭,对艺术和文化感兴趣。佐恩曾在伦敦、巴黎、巴尔干半岛、西班牙、意大利和美国等地广泛旅行,成为那个时代最著名的画家之一,在国际上大获成功。主要是他作为肖像画家的技能使佐恩获得了国际声誉,这主要是基于他对模特儿个性的刻画能力。他的创作对象包括三位美国总统,其中一位是1899年的格罗夫-克利夫兰,以及他的妻子,还有威廉-塔夫特和西奥多-罗斯福。29岁时,他在1889年巴黎世界博览会上被授予 “荣誉军团勋章”。

佐恩的艺术使他发了财,他因此积累了相当多的艺术收藏品。这些藏品不仅在他的祖国购买,而且在他多次出国旅行时也购买了不少。在他们的共同遗嘱中,安德斯和艾玛-佐恩将自己的全部财产捐给了瑞典国家。

他最重要的一些作品可以在斯德哥尔摩的国家美术馆(瑞典国家博物馆)看到。其中包括《仲夏之舞》(1897年),这是一幅描绘乡村仲夏夜庆祝活动中舞者们在晚霞中的舞姿的作品。其他收藏佐恩主要作品的博物馆包括巴黎奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆。佐恩收藏馆(瑞典语:Zornsamlingarna)位于莫拉和加尔贝格,Älvdalen,由四座博物馆组成,专门介绍安德斯-佐恩的生平和作品。主要的博物馆–Zornmuseet是由Ragnar Östberg设计的,于1939年开放。馆内展出了大量的佐恩的作品和他所收藏的伦勃朗-哈门斯-范-里恩(Rembrandt Harmensz van Rijn)、”霍文汉大师”(普桑的追随者)、布鲁诺-利耶福斯(Bruno Liljefors)、阿尔伯特-埃德费尔特(Albert Edelfelt)和皮尔-希尔斯特罗姆(Pehr Hilleström)的作品。

贝尔曼奖(Bellmanpriset)是瑞典学院每年颁发的 “瑞典杰出诗人 “文学奖。该奖由安德斯-佐恩和他的妻子艾玛于1920年设立。1886年,安德斯-佐恩和妻子艾玛在莫拉教堂附近买下了一块土地,在这里,他们从外祖父的农场里搬来了一间平房。当安德斯-佐恩和艾玛-佐恩在国外生活了几年后决定返回瑞典时,他们开始扩建这间小屋。Zorngården于1910年建成。

1942年艾玛-佐恩逝世时,Zorngården仍然保持着1942年的原貌。它是一个世纪之交的艺术家住宅的典范。它从英国和瑞典建筑中汲取了灵感,是1900年前后建筑自由主义风格的杰出典范。

Zorngården的主要部分由Zorn的住宅和一个展示其艺术作品的博物馆组成,但还有另外两个博物馆也是Zorn收藏的一部分。Gammelgården位于Mora的南部,由约40栋木屋组成,佐恩买下了约40栋木屋,以确保建造这种房子的古老艺术不会被遗忘。Gopsmor是佐恩在压力下的避难所,位于Älvdalen市,只有在7月份才对游客开放。

虽然他的早期作品通常是明亮的水彩画,但到了1887年,他已经坚定地转向油彩画。佐恩是一位多产的艺术家。他作为那个时代最著名的肖像画家之一,在国际上获得了成功。他的坐像师包括三位美国总统、贵族、瑞典国王和王后以及众多上流社会成员。佐恩还画过家人、朋友和自画像。佐恩也以裸体画闻名。他喜欢画身材丰满的女性,因此产生了Zorn的kulla或dalakulla的术语,这是一个来自Dalecarlia的未婚妇女或女孩,因为在Zorn所居住的地区的当地方言中,妇女们被称为 “Kulla”。

这些画作具有素描的自由和活力,用冷暖色调的明暗区域与冷暖色调的对比区域,以及对色彩对比和光线反射的理解,都具有素描的自由和活力。Zorn对画笔的娴熟运用,使被画对象的形态和质感能够反射和透光。除了肖像和裸体画,佐恩还擅长写实的水墨画,以及描绘乡村生活和风俗习惯的场景。

众所周知,Zorn使用的基本调色板是由铅白(片状白)、黄赭石、朱红和象牙黑组成。这种有限的调色板在调色方面表现出了巨大的调色范围。大量的色调范围可以混合,被认为是人像画的一个非常重要的发展。但是,这种调色板在一定的情况下,也可以用于静物画和风景画。最引人注目的是,由于象牙黑和黄赭石的本质是偏蓝的,所以将象牙黑和黄赭石混合在一起,可以得到一种橄榄绿的颜色。

然而,认为佐恩只用这四种颜色的说法是不正确的。在他的画作中,只要有需要,就会使用其他的辅助色。

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