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家片

西格纳克

Paul Signac (French painter) 1863 – 1935
Moulin d’Edam, 1896
oil on canvas
65.2 x 81.4 cm. (25.63 x 32.13 in.)
signed and dated ‘P. Signac 96’ (lower left)
private collection
© photo Christie’s
Catalogue Note Christie’s

‘我们正在走出艰难而有益的分析时期,在这个时期,我们所有的研究都类似于另一个时期,并进入个人和各种创造的时期。- ‘Paul Signac
(引自H. Widauer, ed., Ways of Pointillism: Seurat, Signac and Van Gogh, exh. cat. Vienna, 2016, p. 99)。维也纳,2016年,第99页))
‘我越来越重视触感的纯粹性,我试图赋予它最大的纯粹性和强度:是对美丽色调的热爱让我们这样画画,而不是对点的品味。- 保罗-西格纳克
(Signac引自F. Cachin, Signac: Catalogue raisonné de l’oeuvre peint,巴黎,2000年,第58-60页。)
1896年2月18日,保罗-西格纳克离开他在圣特罗佩的家向北旅行,前往布鲁塞尔与他的朋友和新印象派同道泰奥-范-瑞塞尔伯格(Théo van Rysselberghe)会面,然后在月底继续前往荷兰作短暂的逗留。虽然旅行时间很短,但两位艺术家在荷兰各地广泛旅行,从喧嚣的港口城市,到安静、风景如画的小镇和村庄,他们在旅行中参观了安特卫普、弗利辛根、鹿特丹、海牙、沃伦丹、阿姆斯特丹和埃达姆村。捕捉到了荷兰丰富多样的风景和独特的个性,Signac在回到法国后创作了六幅荷兰题材的画作(Cachin, nos. 292-297)。这些画作大多描绘了船只在荷兰广泛的水道网络中穿行或进港的场景,而《Moulin d’Edam》则是仅有的两幅记录在案的作品之一,它以一种迷人的视角展现了荷兰最具代表性的主题之一–高耸的风车,这些风车点缀着原本平坦的乡村,而这种景象通常出现在旅游手册或明信片上。
在开始创作后不久,Signac在他的日记中描述了他在构图中所要达到的气氛条件和色彩和谐:”开始了埃达姆风车与雾中的船只。磨坊:紫罗兰和忧郁的绿色的和谐。在这样的光线下,这些蓝、这些橙、这幅勉强勾勒的画布显得很奇怪,很有异国情调”(Signac,1896年5月7日的日记,引自F. Cachin, Signac, Catalogue raisonné de l’oeuvre peint, Paris, 2000, p.226)。这篇日记的日期为我们提供了一个重要的视角,让我们看到了西格纳克在这一时期的实践和不断发展的技术,因为他开始越来越多地依赖水彩画的草图,这些草图是在主题之前的风景中创作的,作为他回到工作室后的备忘录。这些自发的研究,捕捉到了特定时刻短暂的天气状况和光线,然后为Signac提供了他精心构思的油画作品所需的绘画灵感。因此,许多1896年的荷兰风景画很有可能是根据草图和艺术家的记忆,将几个不同地方的元素结合在一起的构图景观,而不是对某一特定场景或时间时刻的精确描绘。
在这里,风车占据了构图的中心,它优雅的外形耸立在邻近的单层建筑群之上,它不动的手臂传达了场景的极度静谧,柔和的雾气笼罩着风景。Signac有力地捕捉到了这些短暂的大气状况,他在整个构图中使用了一系列柔和的冷色调,比起他在蔚蓝海岸充满光亮的景色中使用的明亮、饱和的色调,他使用了更为克制的调色板。此时,西格纳克也在探索在他的作品中使用更松散、更矩形的笔触,更类似于马赛克的棋盘,而不是前几年的精确点。虽然它们的位置仍然受到艺术家的严格控制,但这些大胆的色彩笔触给他的作品带来了新的动态感和色彩亮度,它们的形式在画布上跳舞时重叠成丰富而复杂的图案。例如,在《Moulin d’Edam》中,Signac在天空中使用了密密层层有节奏的重叠笔触,每一笔都以特定的角度设置,以达到十字交叉的效果,似乎在观众面前震动。从前景的草地到风车周围的建筑屋顶,这种图案与紧密编织的挂毯相呼应,在整个构图中反复出现,尽管它让位于画布右上角环绕太阳的一系列同心圆环,这说明了通过水汽过滤的阳光。

西格纳克决定前往荷兰,可能是受到克劳德-莫奈的启发,他在19世纪70年代多次前往阿姆斯特丹及周边乡村。这位印象派大师是西格纳克艺术生活中的重要人物–事实上,当被问及是什么促使他开始艺术生涯时,西格纳克毫不犹豫地回答说:”是莫奈”(西格纳克,引自M. Ferretti-Bocquillon, A. Distel, J. Leighton & S. A. Stein, Signac: 1863-1935, exh. cat., New York, 2001, p. 69)。1880年莫奈在La Vie moderne办公室举办的个人画展给年轻的Signac的艺术想象力留下了不可磨灭的印象,他对这位年长的艺术家充满了敬意,即使在他职业生涯中最具实验性的阶段,他也积极地试图用他的点画美学来对抗印象派的视觉。’莫奈的作品总是让我感动,’他后来解释说。’我从它身上吸取了教训,在沮丧和怀疑的日子里,莫奈对我来说永远是朋友和向导’(Signac,同上,第71页)。


法国画家和平面艺术家保罗-西格纳克于1863年11月11日出生在巴黎。他在Académie libre de Bing接受绘画训练,直到1883年。他是阿曼德-纪尧民的好朋友,纪尧民让西格纳克关注印象派。尤其是克劳德-莫奈的作品给他留下了深刻的印象。1884年,保罗-西尼亚克等人成立了 “独立艺术家协会”,在第一次沙龙上展出了他们的作品。
同年,保罗-西格纳克认识了乔治-修拉,他在物理学家舍弗勒的理论基础上,发展了他的点彩画风格–分割主义和新印象主义。这种风格的主要特点是将色彩以小点(点)或短线(线)的形式应用到画布上,图案只能从远处辨认,可以说,它们形成于观察者的眼中。点彩主义的主要代表人物除了乔治-修拉和保罗-西尼亚克,还有卡米尔-毕沙罗和荷兰人扬-托罗普。此外,文森特-梵高也受到了这种风格的启发。
乔治-修拉于1891年去世后,保罗-西格纳克成为该运动的代言人,他一生都觉得自己对该运动及其思想负有责任。
1892年,保罗-西格纳克定期前往圣特罗佩小村庄作画。他航行到科西嘉岛、意大利、荷兰和君士坦丁堡,在这些旅途中,他在港口和船只的纸上自发地画了许多水彩画。之后,他在自己的工作室里用这些水彩画进行点彩画创作。
Signac被认为是新印象派最重要的平面艺术家,除了彩色版画,他还创作了蚀刻版画。
1898年,保罗-西尼亚克成为 “独立艺术家协会 “的主席。一年后,他写下了 “D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme”。1935年8月15日,他在巴黎去世。
资料来源:Ketterer Kunst。Ketterer Kunst

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