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Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir (French painter) 1841 – 1919
Le Pêcheur à la Ligne, 1874
oil on canvas
54.1 x 65.2 cm. (21.25 x 25.63 in.)
signed ‘Renoir.’ (lower right)
private collection
© photo Christie’s
Catalogue Note Christie’s

雷诺阿
Le Pêcheur à la Ligne,1874年。
油画
54.1 x 65.2 厘米。(21.25 x 25.63 in.)
签名 “雷诺阿”。(右下)
私人收藏
佳士得拍卖行
目录说明 佳士得


这幅作品将被收录在即将出版的《皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿数字目录》中,该目录目前正在威尔登斯坦-普拉特纳研究所的赞助下编制。
皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿的《Le pêcheur à la ligne》画于1874年,是见证印象派诞生的重要一年。这幅画可能是雷诺阿在这一年的夏天画的,当时雷诺阿正和他的朋友克劳德-莫奈在他位于阿尔金特伊的家中工作,这幅画显示了艺术家在户外工作,用迅速而自然的笔触捕捉到了这个田园风景的角落,唤起了这个夏日的柔和光线、朦胧的温暖和温柔的遐想。
雷诺阿在这里描绘了一对衣冠楚楚的夫妇在法国乡村享受的情景,雷诺阿在这里实现了人物与风景的巧妙合成,将这两种成分都沐浴在虚无缥缈的光线中,用和谐清新的色彩调色板传达出来。在这一时期的小系列作品中,雷诺阿的作品都是在幽静的风景中表现情侣,《在路上的情侣》是其中之一,雷诺阿构思了一种新的绘画流派,将古典的田园牧歌题材转化为现代题材,并以一种全新的绘画语言进行描绘。这幅画在完成后不久就在1875年3月在德鲁奥酒店举行的首届印象派拍卖会上公开展出,这幅画是出版商乔治-夏朋蒂埃(Georges Charpentier)购买的第一幅雷诺阿作品,夏朋蒂埃后来成为了这位艺术家最大的赞助人和终生的朋友。
1874年夏天是印象派历史上的一个关键时刻。几个月前,雷诺阿与莫奈、德加、毕沙罗、莫里索以及其他一些艺术家一起,首次共同参加了后来被称为 “第一次印象派展览 “的展览。这次展览在实验摄影师纳达尔的前工作室举行,展出了一系列不同媒介的作品,也是第一次有一群艺术家在国家认可的沙龙系统之外联合展出他们的作品。
在这次划时代的展览之后,莫奈回到了他在阿尔金特伊的家,这个风景如画的巴黎郊区,坐落在塞纳河畔。不久,雷诺阿和马奈也加入了他的行列,这些艺术家一起巩固了他们新近展示的印象派风格,他们经常并肩作战,继续用他们激进的新技术和新主题进行创作。在这段卓有成效的艺术交流期间,这两位艺术家经常分享主题,偶尔也会互相作画。马奈和雷诺阿都画过莫奈的妻子卡米尔和她的儿子让坐在花园里的情景;马奈还画过莫奈和卡米尔在艺术家工作室的船上。有人认为,在这幅作品中,雷诺阿也把莫奈和卡米耶作为他的模特,把他们描绘成巴黎人在巴黎郊区未受污染的地方享受一天的休闲时光。
虽然在1874年这个关键的夏天,雷诺阿、莫奈和马奈三人紧密合作,但他们仍在继续追求各自的艺术兴趣和独特的风格。与莫奈不同的是,莫奈此时主要关注风景本身,描绘河流和周围的环境,而雷诺阿则仍然致力于对风景中的人物的印象,描绘现代生活的场景–《街上的小贩》就是一个重要的例子–这涉及到绘画的两个方面。正如克里斯托弗-里奥佩尔对这些作品的评价:”从阳光、开阔的水面、交谈和安静而非正式的夏日生活节奏中获得的乐趣在这里都得到了体现”(雷诺阿《1865-1883年风景画》,exh. cat.,国家美术馆,伦敦,2007年,第142页)。
雷诺阿在这幅作品中捕捉到了光线在水面上的反射、两个人物的姿态和手势的细微差别,以及斑驳的阳光穿过青翠的环境,雷诺阿在这幅作品中把这些独立的方面无缝地整合成一个整体。每一个构图部分都用同样的手法来描绘,这是一种完全激进的、全新的绘画方法。这种技法是印象派的核心,因为雷诺阿和他的艺术先驱们并不追求用具体、呆板的细节来渲染自然,而是要捕捉风景的整体感觉,捕捉光线和气氛的瞬息变化。无数色彩的笔触–有些是断断续续的,在画布表面闪闪发光,有些则是柔和地混合在一起–在画布的表面上跳舞,有些地方显得近乎抽象,尤其是在前景,在那里点点滴滴的绿色,让人感觉很舒服。

这两个人物在《草地上的小精灵》中的出现,为作品增添了有趣的叙事性。这幅作品结合了弗拉戈纳尔和瓦托的洛可可田园风光,以及马奈著名的《草木春秋》(Wildenstein,编号67;巴黎奥赛博物馆)的影响,是这一时期的小系列画作之一,所有这些画作都表现了一对夫妇在僻静的乡村环境中的情景(Dauberville编号257和264)。事实上,其中一幅《La Tonnelle》(Dauberville编号266;缅因州波特兰艺术博物馆)描绘了一个女人穿着与《Le pêcheur à la ligne》相同的白色连衣裙,戴着缀有鲜花的草帽,穿着鲜红的鞋子。在这个安静的地方,似乎只有一个人,这对恋人的亲密关系显而易见,然而,这个年轻的女人没有结婚,也没有人陪伴,这些事实在19世纪末的法国会让这个场景对当代观众来说有些震惊。如果在同样的语境下看待本作,这对夫妻的关系也会遭遇同样的谜团。然而,与马奈故意挑衅的《牧羊人》(Le Déjeuner sur l’herbe)不同的是,雷诺阿描绘的情侣们一起享受乡间美景的画面更加纯真,这主要得益于流畅的处理、柔和的色彩和如画的构图。用Riopelle的话来说,正是这种 “轻快与革命的结合–无论是在主题还是技术上–是雷诺阿所独有的”(同上,第154页)。
虽然1874年的第一次印象派画展吸引了评论家和公众的注意,但在经济上却远远没有取得成功。为了进行一些急需的销售,同时也为了继续展出这批画家的作品,印象派画家们在当时巴黎的主要拍卖行Hôtel Drouot举办了一系列拍卖会。据称是雷诺阿提出了1875年在德鲁奥举行印象派拍卖会这一不同寻常但并非完全没有先例的想法(参见M.Bodelsen,”从一些未出版的’procès verbaux’看1874-94年早期印象派拍卖会”,载于《伯林顿杂志》,第110卷,第783期,第330-349页)。
于是,在1875年3月24日,雷诺阿与莫奈、莫里索和西斯利一起,由交易商保罗-杜兰德-吕尔担任专家,举行了第一次印象派拍卖会,这也是这些印象派画家第一次单独在一起展出。公众对这次拍卖会的反应是极端的,有时甚至是骚乱的。”美术系的学生们甚至排成一队游行示威,反对我们的画作。”雷诺阿回忆说,”市警察的介入是必要的。从那天起,我们有了我们的捍卫者,甚至更好的是,我们的赞助人”(引自B.E.怀特,《雷诺阿:他的生活、艺术和信件》,纽约,2010年,第54页)。
虽然艺术家们的作品售价较低,但这次拍卖却非常成功地将印象派的作品展示给了新的收藏家和赞助人。除了杜兰德-吕尔买下了18幅画作,包括雷诺阿的《Pont neuf》(Dauberville编号118,华盛顿特区国家艺术馆)–该艺术家的20幅作品中的一幅–几位现在著名的印象派支持者也在这场开创性的拍卖会上首次购买了印象派作品。其中之一是年轻的出版商乔治-夏朋蒂埃(Georges Charpentier),他仅以180法郎的价格购买了这幅《Le pêcheur à la ligne》以及雷诺阿的另外两幅作品。在买下这些画作后,夏朋蒂埃寻求与这位艺术家见面,在这次初次见面后,两人很快成为了终生的朋友。夏朋蒂埃和他的妻子后来成为了雷诺阿最重要和最有影响力的赞助人,而《igne的男人》一直被他们的传奇收藏,直到1907年。

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