Jean-Léon Gérôme (French painter and sculptor) 1824 – 1904
An Arnaut Smoking, ca. 1880-82
oil on canvas
60 x 73.3 cm. (23.63 x 28.88 in.)
signed ‘J.L. Gerome’ (upper left)
private collection
© photo Christie’s
热罗姆
一支阿尔诺特烟，约1880-82年。
油画
60 x 73.3 厘米。(23.63 x 28.88 in.)
簽名 “J.L. GEROME”(左上)
私人收藏
佳士得拍卖行
目录说明 佳士得
让-莱昂-热罗姆(1824-1904)被认为是十九世纪最伟大、最博学的东方主义画家，他经常创作一系列作品，研究和完善一个主题。在这些艺术研究中，最令人难忘的是他记录了色彩斑斓的阿尔诺特（Arnaut）或阿尔巴尼亚士兵的形象，他们在严谨的背景下被剪影，并从事着从容或非战斗的行为。在这幅作品中，画家在Gérôme漫长而多产的职业生涯的巅峰时期创作，展示了他将人种学、服装研究和具有穿透力的肖像画结合在一起的独特能力，同时提供了一个令人信服的例子，展示了他独特的、出乎意料的个人东方主义风格。
Gérôme对记录奥斯曼帝国内不同民族的兴趣，甚至在他的中东旅行正式开始之前就已被激发。1855年，他在巴黎世界博览会上展出了《俄罗斯营地的娱乐–摩尔达维亚的记忆》（私人收藏）和《奥古斯都时代》（约1852-4年，亚眠Picardie博物馆），获得了极大的赞誉。后者以寓言的方式描绘了罗马皇帝统治下的和平世界，是一个复杂而巨大的构图，其中的人物和服饰堪称百科全书。为了准备这幅作品，热罗姆于1853年2月向俄国出发，寻找民族模特。由于克里米亚战争，他被迫沿着多瑙河绕道而行，并在罗马尼亚的加拉茨港等待前往黑海的船只。Gérôme被耽误的时间激怒了，他在附近的一个俄罗斯军营里写生，以此来打发时间。他的画作成为了《娱乐》的灵感来源，也让他认识到法国东部世界的多样性。
1855年，Gérôme第一次到埃及旅行。在他的旅行同伴中，有专业的雕塑家、业余绘图师和摄影师弗雷德里克-奥古斯特-巴托尔迪（Frédéric Auguste Bartholdi，1834-1904），他以设计美国的自由女神像而闻名。Bartholdi和Gérôme在整个旅程中都在画素描，经常同时用铅笔和墨水描绘同一个主题。在他们的许多画作中，有一系列单人画的埃及男性和女性fellaheen（或农民）的研究，还有一些松散的黑人和阿拉伯龙人（翻译）、向导、随从以及陪同或接待他们的团队的军事或行政人员的肖像画。这些画像由各自的艺术家刻上坐者的姓名、头衔和/或画像的地点和日期，有时用阿拉伯语和他们的母语法语。至少有一个模特被Gérôme移植到了后来的油画中，并根据角色稍作修改。
到了1857年，公众对热罗姆在具象现实主义方面的天赋的赞赏达到了前所未有的高度。著名评论家泰奥菲尔-戈蒂埃（Théophile Gautier，1811-1872年）称赞这位艺术家 “人种学的真实性”，并建议学者们利用他的画作。”Serres先生，人类学家将能够绝对肯定地查阅这些未被记录的种族标本，” (“1857年第四期沙龙”，《艺术家》，1857年7月5日，第246页)。因此，Gautier继续说，Gérôme也应该受到赞扬，因为他满足了同时代人对所有人类的精确和可靠信息的热情：”Gérôme先生满足了这个时代最苛刻的本能之一：人们对彼此的了解比想象中的画像更多的愿望。他拥有完成这一重要使命所需的一切”（引用如前）。
在美国，这位艺术家同样受到了高度的评价。1873年，一位评论家指出，”[杰罗姆]在画一幅画时，如果没有对与他的主题有关的每一件事进行最耐心和详尽的初步研究，他是不会画的。在服装、家具等配饰方面，他的目标总是尽可能地达到最精确的程度。正是这种特质，有些人宣称是一种过度，使他被说成是’科学的画匠'”（J.F.B.，”杰罗姆，画家”，《加利福尼亚艺术馆》，1873年1-4期，第51-2页）。
杰罗姆的人种学项目在他后来的旅行过程中得到了证实和放大。Gérôme在开罗这个国际化的环境中，他多次回到这个城市，直到19世纪80年代，Gérôme将目光投向了阿尔纳特人，他们是由帕夏-穆罕默德-阿里(Muhammad ‘Ali，约1769-1849年，1805-48年)带到埃及的阿尔巴尼亚士兵的后裔，以及奥斯曼帝国的非正规雇佣兵，俗称为bashi-bazouks(字面意思是 “损坏的头”，意思是没有领袖或没有纪律)。这些军事臣民是穆罕默德的一支部队的残余人员。
到1857年，公众对热罗姆在具象现实主义方面的天赋的赞赏达到了前所未有的高度。著名评论家泰奥菲勒-戈蒂埃（Théophile Gautier，1811-1872年）赞扬了这位艺术家的 “人种学的真实性”，并建议学者们利用他的画作。”Serres先生，人类学家将能够绝对肯定地查阅这些未被记录的种族标本，” (“1857年第四期沙龙”，《艺术家》，1857年7月5日，第246页)。因此，Gautier继续说，Gérôme也应该受到赞扬，因为他满足了同时代人对所有人类的精确和可靠信息的热情：”Gérôme先生满足了这个时代最苛刻的本能之一：人们对彼此的了解比想象中的画像更多的愿望。他拥有完成这一重要使命所需的一切”（引用如前）。
在美国，这位艺术家同样受到了高度的评价。1873年，一位评论家指出，”[杰罗姆]在画一幅画时，如果没有对与他的主题有关的每一件事进行最耐心和详尽的初步研究，他是不会画的。在服装、家具等配饰方面，他的目标总是尽可能地达到最精确的程度。正是这种特质，有些人宣称是一种过度，使他被说成是’科学的画匠'”（J.F.B.，”杰罗姆，画家”，《加利福尼亚艺术馆》，1873年1-4期，第51-2页）。
杰罗姆的人种学项目在他后来的旅行过程中得到了证实和放大。Gérôme在开罗这个国际化的环境中，他多次回到这个城市，直到19世纪80年代，Gérôme将目光投向了阿尔纳特人，他们是由帕夏-穆罕默德-阿里(Muhammad ‘Ali，约1769-1849年，1805-48年)带到埃及的阿尔巴尼亚士兵的后裔，以及奥斯曼帝国的非正规雇佣兵，俗称为bashi-bazouks(字面意思是 “损坏的头”，意思是没有领袖或没有纪律)。这些军事臣民是穆罕默德-阿里多年前为巩固自己的权力而消灭的一支部队的残余。保罗-勒努瓦（Paul Lenoir，1843-1881年）曾陪同热罗姆（Gérôme）两次出访埃及（1868年和1881年，当时他在开罗去世），他在日记中对这些人进行了丰富而难忘的描述。
他们的服装在胸前艺术性地敞开着，他们的手臂 “豪华 “而又不失风度，他们骄傲而又不屑的态度，他们最起码的姿态，关于他们的一切似乎都经过了最仔细的研究。然而，没有什么比这些 “la grecque “的无休止的小胡子更自然的了，这些小胡子把他们的面容一分为二，就像水牛的两只巨大的角一样，它们构成了这些在阳光下古铜色的精力充沛的面孔最合适的装饰品。小胡子的原理与阿拉伯人无关，但开罗士兵的小胡子却是阿尔巴尼亚人的标志……。……这是一个创新的土地，在其中的胡子是在最高的尊重，并在那里的尊重，是由于一个人是由这个hirsute装饰的长度衡量。士兵，业余的，但是，他宣告自己的角色与护理;和他已经成为一个清真寺的门或一个宫殿的入口不可缺少的家具。他就像 “瑞士人 “一样，[梵蒂冈外的瑞士卫兵]我们祖先的骑士，但有而不是约十或十几把武器，马刀和手枪，艺术地交错在一个巨大的红皮腰带的隔间里，这使他在大道上的Divisme的一个展示窗口的方面Haussmann。(引自 “开罗的阿尔诺特”，载爱德华-斯特拉汉[辛恩伯爵]，《热罗姆，一百幅摄影作品集》，纽约，1881-83，n.p；改编自保罗-勒努瓦，《法尤姆，或埃及的艺术家》，伦敦，1873，第27-9页[法文版，Le Fayoum，le Sinaï et Pétra，巴黎，1872]。
再说说。
可以肯定的是，他们[阿尔纳特人]在那里[开罗]是出于对装饰品的热爱，也是为了取悦我们这些画家，因为在研究这群身着华丽服装的士兵时，人们不禁要质疑他们在城市安全方面的战略效用。在等待着谁对埃及进行新的征服时，这些装饰性的士兵，这些滑稽戏的哨兵，除了阻止他们会信任的摄影师之外，没有其他命令。- 引自Fanny Field Hering, The Life and Works of Jean- Léon Gérôme, New York, 1892, p. 120; adapted from Lenoir, op.cit.）。)
这些曾经凶猛的人物的无力感，被Lenoir如此生动地描述，Gérôme并没有失去。在他的几幅画中，武器被挂在墙上作为装饰品，经常模仿被画者本身的姿势，他们在毫无准备的时刻甚至被药物放松。然而，在这幅画中，尽管阿尔诺特被暗示为房间里 “不可缺少的家具”，但热罗姆似乎在尊重和嘲讽之间走了一条更细微的线。这个人物的重要性和地位是由他丰富的绿色和金色头巾， 以及他身边显眼的枪支和匕首所暗示的。此外，他独特的裙子（褶皱的fustanelle）的大量褶皱，似乎是由阳光和阴影雕刻而成的，他的赤脚和休闲的姿势–因为有一个水烟袋或烟斗而更加突出了一种放松的状态–不能掩饰或分散他强壮的肌肉，也不能掩饰他向外的傲慢的目光，这肯定是计算多于玻璃眼。
Gérôme描绘的非凡精确性表明了第一手的知识，但也揭示了艺术家在创作时，即1880年至1882年间所整理的庞大资源库。比如阿尔诺特裙，可能是热罗姆庞大的服装收藏中最早使用的新财产；从19世纪60年代中期开始，艺术家就已经画出了这样的装束，但他所拥有并用于画作的第一条裙子远没有这条裙子那么丰满。(那件紧袖粉色缎子外套也是他最喜欢的纪念品和工作室道具)。Gérôme的大量摄影收藏显然也在发挥作用：奥赛博物馆（Musée d’Orsay）收藏了几张艺术家的私人照片，照片中的模特穿着阿尔诺特的服装，在一所房子的院子里摆出各种姿势。其中一些可能是杰罗姆的姐夫兼旅伴阿尔伯特-古皮尔（1840-1884年）在1868年拍摄的，他后来积累了大量非凡的伊斯兰文物收藏，杰罗姆抓住一切机会加以利用。
这幅作品中的小胡子人物也是Gérôme的最爱。他经常出现在艺术家的作品中，这让人对他的身份以及东方主义艺术中阿尔诺特肖像研究的先例产生了疑问。最著名的实践者是Eugène Delacroix (1798-1863)，他的Arnaut人物研究成为19世纪想象力的一个生动部分–或许也是Gérôme的灵感来源。其他艺术家的影响可能会出现在这件作品的其他地方，特别是带有mashrabiyyah（或称翻转木条）的开放式窗户。关于这个主题的更多信息–Gérôme多次使用–见Emily M. Weeks, Cultures Crossed。约翰-弗雷德里克-刘易斯和东方主义艺术，纽黑文和伦敦，2014年，第4章，同上）。)
Gérôme主题中的人种学和精心研究的成分，加上他细致、高度抛光的风格，对远在法国本土之外的当代收藏家具有特别的吸引力。事实上，虽然这幅画的早期出处还在整理中，但可以肯定的是，它很快就从巴黎传到了美国的东海岸。关于热罗姆在美国受欢迎的具体原因，请参见Emily M. Weeks，”An Enduring Renaissance: Collecting Gérôme in America，”Gérôme，exh. cat.，Gallery 19c，New York，2017，p.6-21）。) 1859年，Gérôme与法国出版商和艺术商人Adolphe Goupil（1806-1893）签订了一份合同。Goupil对Gérôme作品进行了精心策划的营销，通过销售原作和价格低廉、大量生产的复制品，保证了作品的广泛传播，也保证了他在国际上的成功增长。1863年，也就是艺术家嫁入Goupil家族的同一年，在与公司正式签约后的四年，Gérôme赢得了Goupil公司复制最多的艺术家的殊荣，并与Meissonier(1815-1891)、Cabanel(1823-1889)和Bouguereau(1825-1905)一起，成为全世界广大观众最熟悉的艺术家。
到19世纪80年代初，这幅画出现在纽约两个著名的收藏中，也有重要的先例。1855年12月19日，Gérôme的名字首次出现在纽约的艺术杂志《蜡笔》上。该艺术家的30英尺宽的国家委托创作的《奥古斯都时代》（如上所述），显然是一件太过奢侈的作品，不能被忽视）。两年多后，热罗姆的《阿尔诺特酋长家中的祈祷》（1857年，私人收藏）抵达纽约，为观众提供了阿尔诺特众多主题的样本。(与该作品相伴的是艺术家的《埃及新兵穿越沙漠》[1857年，私人收藏]，这幅画也是以阿尔诺特军队为主题的，并在1857年的沙龙上展出)。到1880年，Gérôme的53幅画作被Goupil & Co.带到城市并卖给了美国客户，其中34幅是东方主义题材；到1904年Gérôme去世时，该公司统计了144幅画作–几乎是艺术家作品的四分之一–在美国人手中(DeCourcy E. McIntosh, “Goupilil”, “Goupil”)。McIntosh, “Goupil and the American Triumph of Jean-Léon Gérôme”, Gérôme and Goupil: Art and Enterprise, exh. cat. Paris, 2000, p.34）。巴黎，2000年，第34页）。) 1857年，Michael Knoedler(1823-1878)在管理了纽约分公司两年之后，接管了Goupil & Co.；他保留了Goupil的名字(现在法律上是 “Goupil & Co., M. Knoedler Successor”)，这两个名字在十九世纪剩余的时间里都是美国的同义词。Knoedler致力于继续推广和销售当代法国艺术家的作品，包括Gérôme的作品，这在该公司的存货簿中是显而易见的；事实上，1882年可能是Knoedler处理了这件作品。
这幅画将被收录在Weeks博士正在修订的艺术家目录中。
